OLTREWEB La Terra del Flamenco trema

- di Saso Bellantone

Buon meriggio web,

dopo la Culla dell’Occidente, ora è la Terra del Flamenco a tremare. Sono 50 i miliardi di (ze)Leviatan che necessitano al suo sistema bancario per scansare il default. Ma il “RedellaGioia” decide di non chiederli al Leviatano, non vuole indebitarsi con Lui. Preferisce tentare di riparare internamente la voragine economica per consentire alla Terra del Flamenco di sopravvivere. Il “RedellaGioia” si limita a chiedere al Titanico Mostro Settentrionale delle garanzie sulla tenuta della zona-Leviatano. Garanzie… È come se tu, mio caro web, chiedessi al conte Dracula la rassicurazione di non dissanguarti. Ma sai benissimo che il Nosferatu, così come la letteratura lo caratterizza, è bugiardo, soprattutto con le vittime che più ama fare sue. Promette di non sfiorarti perché non ha fretta né vuole rischiare di soccombere sotto la luce del sole. Poi, agisce nel buio, si mostra attraente, bello, seducente in modo che sia la vittima stessa ad abbandonarsi a lui e azzannarla col suo pieno consenso, bevendo fino all’ultima goccia del suo sangue. Quanto è diverso il Titanico Mostro Settentrionale dal conte Dracula? Per niente. Ha il tempo dalla sua parte e non vuole che il suo oscuro disegno di potere sul Vecchio Continente sia smascherato. Promette, si mostra conveniente, necessario, salvifico con gli (ze)Leviatan che eroga, consapevole che prima o poi sarà ogni Nano a rivolgersi a Lui di propria iniziativa. Sarà proprio allora che affonderà le Sue fauci nella fresca carne Nanitica, prosciugandone tutta la linfa vitale. Sta già accadendo con la Culla dell’Occidente e, adesso, anche con la Terra del Flamenco. Ma il “RedellaGioia”, convinto di vedere mare calmo laddove non è altro che uno tzunami pronto a travolgere il suo Nano, Gli chiede garanzie e il Grande Leviatano del Nord, ridendo a squarcia gola, è pronto a rispondere “Te lo prometto, in cambio della tua anima (cioè del tuo Nano stesso)”.

A che serve tentare di curarsi da soli? Quale utilità nel chiedere delle garanzie a un essere la cui naturale inclinazione è quella parassitaria? A che pro temporeggiare con un parassita immortale e immune agli shock economici patiti invece dai Nani? Mentre questi ultimi, infatti, continuano a essere travolti dal Maelstrom di un debito che, anziché scemare, infuria con intensità sempre più dirompente, il Titanico Mostro Settentrionale osserva deliziato su di un’isola beata lo spettacolo che ne accresce il potere giorno per giorno, tramutandolo in una macchina distruttrice infernale, indomabile, fatale. Arricchendosi di Istituti, di Ordinamenti, di Schiavi, il Grande Leviatano del Nord sorride avidamente alla crisi economica di ogni Nano e attende l’ora di ingurgitarli in un sol boccone uno per uno, così come fa un Kraken con gli sventurati velieri sperduti negli uragani degli oceani. Ma un’unica tormenta travolge i Nani sull’oceano di terra del Vecchio Continente. Il suo nome è il medesimo che campeggia nella valuta e nel Nuovo Continente, ancora astratto, che si sta già concretizzando: è il Grande Leviatano del Nord.

Altro che chiedere garanzie, mio caro web! Il “Redellagioia” dovrebbe iniziare a tremare assieme alla Terra del Flamenco. Dopo la Culla dell’Occidente, il conto alla rovescia per la rovina del Vecchio Continente è scattato anche là, guarda caso, proprio nei due Nani rispettivamente a Oriente e a Occidente dello Stivale. Due sono adesso gli epicentri dell’immenso e sotterraneo movimento tellurico che sconvolge il Vecchio Continente. Lo Stivale comincerà ad avvertirne le scosse? E quando? Ormai, è soltanto questione di tempo.

Medita web, medita… 

Versieri: SONETTO ALLA SCIENZA di E. A. Poe

- di Saso Bellantone

Scienza, vera figlia ti mostri del tempo annoso,

tu che ogni cosa trasmuti col penetrante occhio!

Ma dimmi, perché al poeta così dilani il cuore,

avvoltoio dalle ali tarde e grevi?

Come potrebbe egli amarti? E giudicarti savia,

se mai volesti che libero se ne andasse errando

a cercar tesori per i cieli gemmati?

Pure, si librava con intrepide ali.

Non hai tu sbalzato Diana dal suo carro?

E scacciato l’Amadriade dal bosco,

che in più felice stella trovò riparo?

Non hai tu strappato la Naiade ai suoi flutti,

l’Elfo ai verdi prati e me stesso infine

al mio sogno estivo all’ombra del tamarindo?

La scienza è nel tempo e viene col tempo. La poesia ne è al di fuori e avviene all’improvviso. L’atteggiamento della scienza è freddo, disincantato, analitico, metodico, sperimentale, basato sulla riproducibilità. Tale modo di manifestarsi le consente di osservare i fenomeni con una tale chiarezza e precisione da offrirne, col passare del tempo, una spiegazione sempre più dettagliata, sicura, esatta, una visione definitiva. Con questo suo atteggiamento, simile a un avvoltoio dalle ali lente e pesanti, la scienza lacera il cuore del poeta. Come un avvoltoio dalle ali lente e pesanti la scienza ha scacciato dalla natura Diana, dea della caccia, l’Amadriade, ninfa dei boschi, la Naiade, ninfa delle acque dolci, l’Elfo, spirito genio della terra, e lo stesso poeta che, adagiato all’ombra di un tamarindo per proteggersi dal cocente sole d’estate, sognava di volare nella natura e di coglierne con sguardo lesto, passionale e magico, i tesori in essa celati. Il poeta non potrà mai amare la scienza e considerarla vera saggezza perché rimuovendo la poesia, in fin dei conti, essa sfratta dalla natura le emozioni, i sogni, l’essere umano stesso.

In Sonetto alla scienza, E. A. Poe critica l’atteggiamento calcolante dello scienziato che cancella quello poetante del poeta.  Ma la questione che l’autore sottopone al lettore, retroattivamente, non consiste nell’inconciliabile dissidio scienza/poesia bensì nella posizione umana rispetto alla natura in relazione al linguaggio scientifico da un lato, e a quello poetante dall’altro lato.

La poesia e la scienza costituiscono infatti le due colonne d’Ercole del linguaggio umano: del pensiero. Con entrambe, infatti, l’essere umano colloca nel caos le proprie interpretazioni/spiegazioni, allo scopo di organizzarlo, di dargli un senso e, quindi, poter vivere/sopravvivere in esso. Con questi due linguaggi, poetico e calcolante, l’essere umano imprime dei significati nelle cose in maniera diversa: con la poesia in modo repentino, aleatorio, emozionale, sognante; con la scienza in modo lento, scrupoloso, disilluso e basandosi sul metodo analitico-sperimentale, ossia incentrato sulla ripetibilità dei fenomeni. In altri termini, la differenza tra il linguaggio poetico e quello calcolante consiste nel fatto che mentre con il primo l’essere umano è consapevole che, assieme ai propri significati, sta installando nella natura anche il riferimento a se stesso, con il secondo, invece, impianta i propri significati nelle cose ma non il riferimento a sé. Detto ancora più brevemente, con il linguaggio poetico l’essere umano s’installa dentro la natura, con quello calcolante si rimuove da essa, se ne allontana.

Poe dichiara che gli è impossibile amare la scienza e che non può considerarla saggezza, proprio perché la scienza annienta la presenza umana nella natura.  mentre la poesia offre una visione antropomorfica della natura, la quale cioè manifesta una perfetta simbiosi tra l’essere umano e gli enti, la scienza fornisce una concezione della natura al di là di ogni antropomorfismo, vale a dire nella quale ogni elemento simbiotico tra essere umano e natura è infranto, sciolto, annullato.

Con il suo fare gelido e in braccio alla dimensione del tempo, nel cancellare ogni mitologia dalla natura, la scienza tronca ogni legame intimo che vi è tra questa e l’essere umano, stabilito da fare afoso della poesia, che è, diversamente da quello della scienza, al di fuori del tempo, perché considera la stretta relazione tra essere umano/natura come qualcosa di indissolubile, una realtà che deve resistere al tempo.

Certamente, con le sue scoperte, la scienza consente all’essere umano di sopravvivere ma lo svincola dal suo legame ancestrale con l’universo, evidenziato e mai messo in dubbio invece dalla poesia. Dal momento che la poesia ricalca con forza e senza tempo questo vincolo inscindibile tra essere umano/natura, può, proprio per questo motivo, sviluppare un’azione salvifica, dell’essere umano e della natura, in questi tempi in cui il delirio del progresso scientifico fa temere una fine di entrambi? La poesia di Poe, a suo modo, fa riflettere su questo interrogativo, dimostrando, appunto, che i significati trasmessi col linguaggio poetico sono davvero senza tempo e proprio per questo motivo, eternamente attuali.

OLTREWEB Cosa sceglierà la Culla dell’Occidente?

- di Saso Bellantone

Buon meriggio web,

c’è aria di fratture e fuoriuscite all’orizzonte. Come previsto, i fondi stanziati dal Grande Leviatano del Nord per trattenere la Culla dell’Occidente all’interno del proprio disegno di potere non sono serviti a nulla. La disoccupazione, i suicidi, i fallimenti, la fame sono aumentati e negli ultimi giorni 1,2 miliardi di (ze)Leviatan sono stati ritirati dai conti correnti Cullici. Nei giorni a venire altrettanti saranno tirati indietro. Il vecchio governo è crollato. Un nuovo governo è sorto. È provvisorio, però. Durerà fino al 17 giugno, giorno in cui la Culla dell’Occidente dovrà prendere la grande decisione: restare nell’area Leviatano o tornare alla dracma. Sarà un momento unico. Se la Culla dell’Occidente dovesse uscire dalla zona Leviatano, potrebbe provocarsi un effetto a catena capace di abbattere le mura di cinta issate da tutti i Nani attorno all’illusione di una moneta unica e in grado di portarsi dietro anche la Terra del Flamenco e lo Stivale. La grande macchinazione di potere del Titanico Mostro del Nord comincerebbe a traballare, a perdere pezzi, uno alla volta, fino a implodere su se stessa e a svanire, restando soltanto come un ricordo, un monito per i futuri tentativi di dominio economico del vecchio continente, a marchio unico, con vocazione planetaria. Se invece la Culla dell’Occidente dovesse sprecare la grande opportunità che ha innanzi e decidesse di restare all’interno della zona Leviatano, continuerà a corrodersi, a lacerarsi dall’interno finché non sarà costretta a vendere anima, autorità e libertà al Titanico Mostro Settentrionale, generando l’inizio dell’età della transizione e del mutamento del Vecchio Continente, preludio di un immenso totalitarismo economico e disumano.

Il Leviatano trema, mio caro web, non può permettersi il lusso di perdere la Culla dell’Occidente, perché sa che se ciò accadesse, Lei sarebbe seguita da altri Nani e sarebbe l’inizio della propria dissoluzione e della scomparsa del proprio progetto di potere globale. Per questo motivo in questi giorni il Grande Levitano del Nord attiva come un tornado tutte le proprie risorse umane, economiche, psicologiche e strategiche, per indurre i cittadini Cullici a decidere di restare nella zona Leviatano. Ma c’è un precedente mondiale di cui costoro dovranno tener conto. Dopo anni e anni di parità dollaro-peso, che l’aveva portata al collasso, nel 2002 la Terra del Tango decise uscire dalla zona Zio Sam e, affrontati enormi sacrifici, oggigiorno a distanza di dieci anni, il suo PIL cresce, continua a crescere e la gente è tornata a stare bene. Se la Culla dell’Occidente scegliesse di imitare la Terra del Tango e di tornare alla dracma, superate le difficoltà iniziali, potrebbe tornare un Nano forte e determinante per il destino degli altri Nani e del Leviatano. Ma il Titanico Mostro del Nord lo sa e scongiura tale scelta, anzi si adopera in tutti i modi per lavare il cervello dei Cullici e convincerli che conviene restare nella zona Leviatano. Ma i Cullici ormai non si lasceranno raggirare nuovamente: sanno che fame, morte, disoccupazione, fallimenti, disperazione non possono essere sinonimi di Leviatano e di convenienza. E il 17 giugno decideranno quel che è necessario loro, non quello che conviene al Titanico Mostro del Nord.

Un grande bivio si propaga nel Vecchio Continente. Ad avere le ore contate è da un lato ogni singolo individuo annichilito dall’avidità di potere del Leviatano, dall’altro il Leviatano stesso. La posta in gioco nel voto del 17 giugno sarà per i Cullici sempre la stessa: libertà e schiavitù. C’è da chiedersi, mio caro web: quando verrà un 17 giugno per lo Stivale? Quando, gli stivaliani cominceranno a valutare l’ipotesi di imitare anche loro la Terra del Tango, tornando alla lira? Quando si accorgeranno che anche per loro è in gioco la libertà o la schiavitù? Forse, quando ormai avranno le catene ai piedi e ai polsi?

Medita web, medita…

OLTREWEB Chi tifa per lo Stivale?

- di Saso Bellantone

Buon meriggio web,

e complimenti. Sì sì, complimenti. Ti ho visto, invasato dai fumi catodici, digitali e pay-per-view, aggirarti come uno svitato per le strade e le piazze del paese, sventolando bandiere, sciarpe, maglie, cappelli, ceroni e quant’altro, per festeggiare il 28° o il 30° trionfo dell’animale ying e yang a strisce taroccate. Ridevi, urlavi, brindavi, cantavi, ti abbracciavi o ti fotografavi assieme agli altri per immortalare la nuova conquista sferica e ricordartene per il resto della vita. Complimenti, mio caro web. Con la vittoria dello sferico torneo stivalico di prima serie, da parte delle zebre, ti sei moltiplicato all’infinito per far festa. Sicuramente avresti conseguito il medesimo risultato anche se a trionfare fossero stati i diavoli, i serpenti, le aquile, le lupe o qualsiasi altro club. Bisogna riconoscere che quando c’è di mezzo il pallone non ci pensi un attimo, mio caro web, per scendere in piazza e festeggiare la tua squadra del cuore. Ti chiedo tuttavia, mio caro web: perché non riesci ad avere il medesimo risultato quando c’è di mezzo lo Stivale? Non tifi più per lo Stivale? Non lo hai più a cuore? O quando c’è la sfinge sferica, non hai tempo per lo Stivale?

Malgrado l’accesso all’Eliseo da parte de “l’uomo dei Paesi Bassande” faccia sperare nell’inaugurazione di un’inversione di rotta da parte di tutti i Nani, il Grande Leviatano del Nord continua la sua lenta e silente marcia per realizzare il proprio progetto di potere continentale. I segni ci sono – aumento delle tasse, della disoccupazione, del prezzo dei beni, degli imprenditori suicidi, della criminalità, delle aziende fallite, della crisi insomma; pari in bilancio nella Costituzione, gendarmeria, possibile modifica dell’art. 18 e possibile vendita dell’autorità sovrana stivalica – ma tu, mio caro web, non fai nulla. Resti a guardare e, per moda, ti lamenti di essere con l’acqua alla gola senza manifestare, protestare, ribellarti, a patto che non ci sia di mezzo il pallone. Perché se c’è il pallone, non c’è tempo da dedicare alla crisi e al piagnisteo. O c’è l’uno o le altre; entrambe non possono abitare le stesse mura. Il pallone è una “carota” come tante altre, direbbe un vecchio totalitarista. È un piccolo contentino sul quale contare, per stordire e poi “bastonare” bene bene con le direttive del Titanico Mostro Settentrionale. Ma tu, mio caro web, giustifichi questo sport-business, affermando che con le bastonate che hai già preso, rosicchiare una carota ogni tanto, non guasta. Se è così, allora, mio caro web, buona sgranocchiata… ma preparati alle bastonate in arrivo.

Se Marx fosse nato in questi tempi, direbbe che il calcio appartiene a quella categoria indicata come “oppio dei popoli”. Nella devozione che manifesti nei confronti di questo sport-business, riecheggia oscenamente, mio caro web, il tuo spirito religioso, quella propensione a fare quel che altri dicono, palesemente o meno, e a essere dominato. Peccato, mio caro web, tu non abbia seriamente il medesimo spirito nei confronti del diritto alla vita e al lavoro. Se ce l’avessi, l’unico calcio di cui ti cureresti sarebbe quello da dare al Grande Leviatano del Nord, assieme a tutti i suoi servitori che dividono nuovamente il genere umano in classi, per riprenderti rapidamente quello che è tuo e di cui, inesorabilmente e consapevolmente e/o subliminalmente, ti si sta portando via: la libertà.

Medita web, medita…

OLTREWEB La festa del lavoro in cerca di lavoro

- di Saso Bellantone

Buon meriggio web,

festeggia, goditi la tua festa finché ancora puoi farlo ma ricorda le manifestazioni, gli scioperi, le morti, i feriti per difendere il diritto di lavorare non più di otto ore al giorno, per evitare di trasformarsi in una macchina e per salvaguardare quel minimo di umanità che ancora custodisci nel profondo del tuo essere!

Verrà un tempo, in cui non ci sarà più un primo maggio né una festa del lavoro. Ogni giorno sarà uguale all’altro, ogni minuto, ogni istante della tua vita non sarà altro che il prodotto di quella inimmaginabile serie di macchinazioni che il Grande Leviatano del Nord sta escogitando per intrappolarti nella propria illusione. Verrà un tempo, in cui sarai costretto a lavorare otto, sedici, ventiquattr’ore su ventiquattro, per tutta la vita, allo scopo di appagare i progetti di potere, di dominio continentale, con vocazione planetaria, del Titanico Mostro Settentrionale. Sarai schiavo, prigioniero di un manipolo di capitalisti e potenti, giunti all’apice della piramide del comando, con il tuo tacito consenso e quando te ne accorgerai, sarà troppo tardi per rimediare, per riprendere la tua libertà di scelta, il tuo diritto all’esistenza, il tuo diritto a restare umano e a non trasformarti in un robot, in un silente servitore dell’Impero della realizzazione a tutti costi della volontà di pochi… se sopravvivrai, naturalmente.

Lavorare otto ore al giorno è stato il traguardo conquistato dalla vermiglia linfa che scorreva nelle vene dei tuoi predecessori. Oggi, quella stessa vitalità che circola nei tuoi vasi sanguigni ti chiede altro, urla e reclama qualcosa di più basilare delle otto ore. Pretende il lavoro, vale a dire quel minimo di speranza di poter soddisfare quei bisogni essenziali, come l’alimentazione, la salute o un’abitazione per esempio, per sopravvivere. E i Nani che attualmente ti governano, rispettando per filo e per segno tutte le direttive leviataniche utili per la realizzazione del proprio progetto di potere, anziché creare lavoro e garantirti di sopravvivere, tagliano lavoro giorno dopo giorno, ti dissanguano, ti lasciano morire o ti spingono a toglierti la vita, senza pensarci una sola volta. Sono freddi e spietati questi Nani. Cancellano il lavoro intransigenti, uccidono, affamano. In questa maniera si assicurano una fetta di potere all’interno del Leviatano e Gli giurano fedeltà, partecipando allo sterminio di chi non vuole essere reso Suo schiavo.

Festeggia, mio caro web, la tua festa del lavoro, ma chiediti se è forse giunta l’ora di seguire i passi dei tuoi avi e di protestare, scioperare, manifestare per chiedere che ti venga riconosciuto in pieno quell’unico diritto che anche la Costituzione prevede e che ti consente di realizzare e salvaguardare la tua umanità: il lavoro.

Medita web, medita…

L’ESSENZA DELLA GLOBALIZZAZIONE: Aristotele e la scienza dei principi primi e delle cause prime (3.3)

- di Saso Bellantone

Al tempo di Aristotele (Stagira 384/3 a.C – Calcide 322 a.C.) la filosofia è già una disciplina insegnata nell’Accademia, la scuola fondata da Platone che Aristotele frequenta al partire dal 367. Mentre in età giovanile Platone scrive opere poetiche e si avvicina alla filosofia per mezzo di Socrate, Aristotele scrive sin da giovane delle opere filosofiche, giunte a noi in forma frammentaria. Dai pochi frammenti pervenutici, è possibile tuttavia trarre alcune informazioni sul pensiero aristotelico di questo periodo, nelle quali s’intravedono già i presupposti della riflessione matura del filosofo stagirita. Per esempio, nel Grillo, Aristotele critica la retorica considerandola un mezzo per agire sugli affetti e, durante un corso tenuto in Accademia su questo argomento, per via del successo dello scritto, Aristotele sostiene che la retorica deve essere fondata sulla dialettica. Nel trattato Sulle idee Aristotele dichiara la sua difficoltà a comprendere il rapporto tra idee e cose, criticando la teoria della mixis eudossiana e la teoria platonica della separazione. Del trattato Sul Bene è rimasto qualche frammento ed è impossibile comprendere in quale maniera Aristotele ha affrontato tale argomento. Alcuni pensano sia sviscerato in maniera simile a quella contenuta nella Metafisica, dove Aristotele critica Platone e i Pitagorici per non aver chiarito il significato di partecipazione e di imitazione delle idee, ragion per cui Platone ha introdotto due principi, l’essenza, l’Uno, identificato con il Bene (principio formale), e la Diade, cioè il grande il piccolo (principio materiale), ma sono soltanto supposizioni. Nell’Eudemo o Sull’anima, dedicato al compagno omonimo morto in guerra, Aristotele sostiene la tesi dell’immortalità dell’anima razionale. Alcuni riconoscono in ciò un’adesione al platonismo, altri invece la negano, giustificando la tesi dell’opera in relazione alla morte dell’amico. Nel Protreptico  o Esortazione alla filosofia (conosciuto per le diverse citazioni contenute nell’omonimo scritto di Giamblico), Aristotele sostiene la divisione dell’essere umano in anima e corpo e afferma che la filosofia è il bene più grande, in quanto, diversamente dalle altre scienze che hanno come scopo qualcosa di diverso da sé, essa tende a se stessa. Nel De philosophia, diviso in tre libri, Aristotele definisce la filosofia conoscenza dei principi della realtà (libro primo); critica la teoria platonica delle idee e delle idee numeri (libro secondo); espone la propria teologia, considerando Dio necessario e immutabile, puro pensiero (libro terzo). Insomma, sin dalle opere giovanili è possibile desumere due certezze: la filosofia è ormai una realtà – tant’è che nel Protreptico Aristotele afferma il celebre aforisma “chi pensa sia necessario filosofare, deve filosofare e chi pensa che non si debba filosofare, deve filosofare per dimostrare che non si deve filosofare; dunque si deve filosofare in ogni caso o andarsene di qui, dando l'addio alla vita, poiché tutte le altre cose sembrano essere solo chiacchiere e vaniloquio” –; ad Aristotele non va a genio la teoria delle idee (dualismo) e, quindi, la definizione platonica della filosofia. Non a caso, la tradizione ha nominato Platone “il filosofo della trascendenza” e Aristotele “il filosofo dell’immanenza”. Con Aristotele, infatti, appare una differente interpretazione del termine filosofia.

Aristotele vuole individuare un principio eterno e immutabile per spiegare il divenire. Diversamente da Platone, che scorge tale principio nel mondo delle idee, Aristotele pensa che gli enti mutino secondo schemi e regole fisse connaturati. La filosofia deve innanzitutto declinarsi nel senso di una scienza delle cause prime, allo scopo di indagare e scoprire le cause secondo le quali un ente perviene a determinate forme e non ad altre. Le cause mediante le quali un ente passa da una forma a un’altra, secondo Aristotele, sono quattro: formale (qualità dell’ente); materiale (materia di cui l’ente è costituito); efficiente (l’agente che attiva il mutamento); finale (scopo per cui un ente esiste). Configurandosi alla maniera di una scienza delle cause, la filosofia consente non soltanto di indagare le cause del mutamento degli enti ma anche di affrontare in maniera organica e razionale il problema posto da Parmenide: quello dell’Essere e delle sue possibili determinazioni. Dicendo che l’Essere è e non può non essere, secondo Aristotele, Parmenide non ha chiarito che cosa appunto è l’Essere. Lasciandolo senza determinazioni, si corre il pericolo di confonderlo con il non-essere. Per questo motivo, Aristotele si pone il compito di determinare l’Essere parmenideo e, a tal fine, concepisce la filosofia non soltanto come una scienza delle cause prime ma anche come una scienza dei principi primi, scienza dell’Essere in quanto tale (ontologia).

Nel definire la propria filosofia prima, l’ontologia, Aristotele introduce due concetti-chiave: quello di sostanza e di ente. Lo scopo dell’ontologia è di indagare sia l’una sia l’altro. La sostanza può essere sia prima sia seconda: la prima, consiste in ciò che è in sé e per sé, in ciò che per essere non ha bisogno di esistere; la seconda, consta di una serie di sostantivi generici che specificano meglio la sostanza prima, consentendo di rispondere alla domanda “che cos’è”. Prescindendo tuttavia dall’aspetto materiale, ogni ente esprime secondo Aristotele l’essenza, vale a dire la sostanza prima, l’essere. Mentre con il termine Essere Aristotele intende ciò che è in sé e per sé, uno e immutabile, con il termine ente giudica tutto ciò che è, che esiste ed è soggetto alla molteplicità e al divenire. Con il concetto di ente, Aristotele tenta di conciliare l’Essere parmenideo con il divenire eracliteo. L’ente è, secondo Aristotele, un sinolo indivisibile di materia e forma. Ogni ente è governato da una entelechia, da una ragione interna che ne regola il mutamento secondo leggi e schemi fissi, le quali consentono di attuare le possibilità che ogni ente ha in seno. Oltre a quello di sostanza, Aristotele introduce altri nove concetti o categorie, mediante i quali è possibile classificare gli enti – quantità, qualità, dove, quando, relazione, agire, subire, avere, giacere – e che tuttavia hanno senso soltanto se riferiti al concetto di sostanza. Secondo Aristotele si può avere una conoscenza valida e universale soltanto dell’Essere, di ciò che è stabile e immutabile mentre gli enti, che divengono e sono soggetti al mutamenti, non sono conoscibili. Per farlo, occorre sempre riferirsi all’Essere.

Pur essendo generato dalle quattro cause, se si risale a ritroso il movimento si giunge a un punto che lo alimenta: Dio (l’ontologia si risolve nella teologia). Dio è il motore immobile e la meta ultima del movimento del tutto, perché è causa incausata, atto puro. Mentre negli enti l’essenza è qualcosa di potenziale, nel motore immobile è esclusivamente tradotta in atto. Tutti gli enti, secondo Aristotele, sono attratti dalla forza d’attrazione di questo motore immobile, da questa sostanza pura, pura necessità senza possibilità, nella quale tutto è assolutamente compiuto, senza divenire alcuno né difetti materiali. La conoscenza, secondo Aristotele, mira in un’ultima istanza a questo motore primo.

Aristotele pensa vi siano diversi gradi della conoscenza ma, ai suoi occhi, tutto parte dall’esperienza sensibile. L’essere umano non possiede idee innate ma soltanto alcune capacità: quella di cogliere l’essenza in atto negli enti, andando oltre il loro apparire specifico; quella di organizzare le conoscenze. Come avviene dunque la conoscenza secondo Aristotele?

La conoscenza aristotelica è di tipo induttivo, cioè astrae l’universale dal particolare. Il punto di partenza, dunque, è la sensazione delle cose particolari. L’intelletto è potenzialmente capace di astrarre l’essenza in atto, l’universale dall’ente particolare ma per farlo necessita di una qualche realtà, di un lato di sé già in atto nello scorgere l’essenza (forma). Questo versante attivo dell’intelletto è l’intuizione intellettuale (nous), la capacità da parte della mente umana di pensare se stessa (consapevolezza) e di decidere autonomamente (libertà). Questa forma di conoscenza, di tipo contemplativo, conduce a una corrispondenza tra realtà e intelletto.

Aristotele non si ferma alla conoscenza noetica riguardante cioè la verità degli enti, ma si occupa di altre questioni come la biologia, l’astronomia, la logica, la dialettica, il linguaggio (che per il momento non ci interessano), l’etica. Coerentemente con la sua ontologia, Aristotele pensa che la condotta migliore per poter vivere un’esistenza felice è quella di realizzare la propria essenza. L’essere umano può realizzare se stesso mediante tre forme di vita: edonistica (cura del corpo), politica (rapporto sociale con gli altri) e teoretica (conoscenza contemplativa della verità), quest’ultima, naturalmente, è al di sopra delle altre. Questi stili di vita devono integrarsi tra loro, perché l’anima umana è contraddistinta da tre volti che devono essere appagati: anima vegetativa, comune alle piante e agli animali (attiene ai processi nutritivi e riproduttivi); anima animale, comune agli animali (riguarda le passioni e i desideri); anima razionale, esclusiva dell’essere umano (esercizio dell’intelletto). Mentre lo scopo dell’anima vegetativa è nella ricerca del piacere e della salute, quello dell’anima animale di dominare le passioni mediante l’esercizio della ragione e la ricerca del giusto mezzo, dalla quale scaturiscono le virtù etiche (coraggio, temperanza, liberalità, magnificenza, magnanimità, mansuetudine). Ma dal momento che l’essere umano è un animale sociale, deve guidare in modo equilibrato i rapporti con gli altri, sulla base del riconoscimento degli onori e del prestigio scaturenti dall’esercizio delle cariche pubbliche, e mediante l’uso della virtù della giustizia che riassume tutte le altre virtù. All’anima razionale toccano secondo Aristotele le virtù dianoetiche, suddivise in calcolative e scientifiche. Lo scopo dell’anima razionale è la creazione di strumenti in vista di qualcos’altro (tèchne); l’uso della saggezza per guidare le virtù etiche e l’azione politica (phrònesis) e far sì che qualsiasi forma di Stato, la monarchia, l’aristocrazia o la democrazia, non degeneri in tirannia, oligarchia, oclocrazia; la conoscenza disinteressata della verità (sophìa). Al raggiungimento di quest’ultima collaborano la scienza (epistème), la capacità di compiere dimostrazioni, e l’intelligenza (nous) che fornisce i principi primi da cui scaturiscono quelle dimostrazioni.

La conoscenza, secondo Aristotele, è uno “stile di vita” slegato da ogni finalità pratica cui tutti gli uomini tendono ma realizzata soltanto i filosofi (come Platone) perché non ha nessuna finalità pratica. I filosofi dunque generano un sapere inutile ma proprio per questo motivo tale sapere è secondo Aristotele assolutamente libero. La felicità (eudamonìa) consiste secondo Aristotele nella contemplazione della verità, elemento cardine che distingue l’essere umano dagli animali e lo rende simile a Dio, atto puro, pensiero di pensiero, pura riflessione autosufficiente che ricerca esclusivamente se stesso.

OLTREWEB Verrà un nuovo 25 aprile?

- di Saso Bellantone

Buon meriggio web,

il 25 aprile di 67 anni fa cominciava con Milano e Torino la liberazione dello Stivale dall’occupazione nazifascista. Quel giorno segnò da un lato, la fine della dittatura fascista e della Guerra; dall’altro, pose le basi per un nuovo inizio, avvenuto il 2 giugno ’46, giorno in cui, scegliendo tra monarchia e repubblica, alla fine, nacque la Repubblica Stivalica. A partire dal ’46 si stabilì che il 25 aprile diventasse festa nazionale e ancora oggi, in questo giorno, si ricordano il passato, le sofferenze e il sangue versato per la liberazione dello Stivale. Oggigiorno, tuttavia, vi è  l’amaro in bocca. Si commemora la liberazione passata, certamente, ma ci si chiede in quale presente si è finiti e se l’attuale Repubblica stivalica nella quale si vive, è quella per cui i nostri liberatori si sacrificarono.

Sotto la spinta di una crisi economica mondiale, causata consapevolmente e artificiosamente da pochissimi potenti alla scopo di una nuova organizzazione/spartizione dell’Urbe terrestre, lo Stivale si vede privato giorno dopo giorno di tutti i diritti ottenuti e svanisce lentamente, schiacciato nella morsa dei comandi del Grande Leviatano del Nord, eseguiti dai funzionari che ha posizionato nei ruoli di potere stivalici, Parlamento compreso. Sembra che la storia si ripeta. La nascita del fascismo negli anni ’20 del secolo passato, aveva portato alla creazione di un totalitarismo (imperfetto secondo alcuni, per via dei Patti con “l’Uomo bianco”), alla Guerra, all’invasione tedesca e, alla fine, dopo oceani di sangue versati, alla liberazione. Il sorgere di una nuova economia basata su titoli e valute astratte e fittizie, ha riportato in vita antichi fantasmi. Lo Stivale è già dominato dal totalitarismo capitalistico e in prospettiva dei titanici conflitti pronti a scatenarsi per il dominio della Terra, il cui esito è incalcolabile, si lascia già invadere dal Mostro Tentacolare Settentrionale anche a livello Costituzionale. Il prezzo di tale invasione consiste in un debito pubblico che continua ad aumentare (1.928.211 milioni di euro a febbraio); in un PIL che continua a calare (nel 2011 è calato dallo 0,2% del terzo trimestre allo 0,7% del quarto, mentre nel 2012 è già diminuito sino all’1,6%); nella crescita della disoccupazione (i disoccupati ammontano a quasi 3 milioni, 11,6%); nell’incremento dei suicidi (tra il 2009 e 2011 si sono uccisi circa 1000 tra imprenditori, artigiani e operai, più di 2 al giorno, e già se ne contano 23 dall’inizio del 2012); nell’aumento delle aziende fallite (nel 2011 ammontano a 11.615); nell’ingrossamento delle tasse (le tasse pesano per il 45% sul PIL e si è a una pressione fiscale del 60%); in breve, nell’aumento del sangue versato dagli stivaliani.

La vermiglia sorgente che tinge di morte la terra stivalica si estende da Nord a Sud a macchia d’olio e sembra aumentare di giorno in giorno la potenza del proprio fiotto. Quanto sangue verrà ancora versato, mio caro web, prima di esperire a un nuovo 25 aprile, cioè alla liberazione dal capitalismo e dal Grande Leviatano del Nord? Sopravvivrai alla futura Guerra tra Titani per vedere un tale giorno? La liberazione dai tedeschi, nel secolo scorso, ha sancito la fine della Guerra, dei (vecchi) totalitarismi, della monarchia e il sorgere della Repubblica Stivalica. Se dovessi sopravvivere al capitalismo, al Leviatano e alla Guerra, resterai uno Stivale o assisterai alla nascita di una Repubblica Terrestre? E se invece non sopravvivrai? Se dovesse restare in vita il capitalismo, il Tentacolare Mostro del Nord e una  continua guerra tra Titani?

Medita web, medita…

OLTREWEB Pari in bilancio nella Costituzione stivalica

- di Saso Bellantone

Buon meriggio web,

da giorni ti attardi a difendere o a criticare il partito verde e “l’uomo che ce l’ha duro”, e non ti accorgi che il Senato ha approvato l’entrata nella Costituzione stivalica del principio del pari in bilancio. Di che cosa si tratta? Di un principio basilare per una buona conduzione di un’azienda. In breve, se un’azienda in anno spende 100 ed incassa 80, deve in qualche modo raggiungere la quota che ha speso, vale a dire i 100, colmando il gap di 20. Questo “in qualche modo” significa, dal momento che vige il pari in bilancio, che può tassare i propri operai, trattenendo dalla loro busta paga una quota per raggiungere quei 20 utili per ottenere il pari in bilancio. Stessa cosa d’ora in poi vale per lo Stivale. Non raggiungendo il pari in bilancio, lo Stivale può, senza chiedere l’autorizzazione a nessuno, decidere di trattenere una quota dalla busta paga degli stivaliani o tassarli maggiormente o prendere qualsiasi altro provvedimento economico allo scopo di raggiungere il pari in bilancio. Sembra una regola dettata dal buon senso, dal momento che si è in crisi economica, ma è proprio così?

Innanzitutto, l’introduzione nella Costituzione stivalica del principio del pari in bilancio non è una ideazione dei parlamentari per salvare lo stivale ma una richiesta, per non dire una costrizione, che il Grande Leviatano del Nord ha avanzato nei confronti dei Nani membri, con la firma del Fiscal Compact, il trattato sulla stabilità, il coordinamento e la governance dell’Unione economica e monetaria firmato il 2 marzo 2012 da 25 Stati dell’Unione europea. Infatti tra i 16 punti previsti nel trattato, uno prevede che ogni Nano deve garantire “correzioni automatiche” qualora gli obiettivi di bilancio concordati non sono raggiunti e che deve agire su scadenze prefissate, un altro prevede che le regole d’oro del Fiscal Compact, tra cui quella appena citata, devono essere ratificate in norme di tipo costituzionale. Se si considera che tra gli altri punti del Trattato vi sono anche l’impegno ad avere un deficit strutturale inferiore allo 0,5 o 1% del PIL (a seconda dei casi), e l’obbligo di mantenere il deficit pubblico al di sotto del 3% del PIL, per evitare l’azionarsi di sanzioni automatiche, ci si rende conto che il principio del pari in bilancio è stato approvato perché è stato richiesto/imposto dal Titanico Mostro Settentrionale, per consentire allo Stivale di restare al suo interno, e non per contrastare la crisi economica.

D’altrocanto se un’azienda spende 100 e incassa 80, anziché tassare i propri operai o ridurne lo stipendio per colmare quel 20 di gap, provocando in loro un malumore che minaccia l’andamento della produzione dell’intera azienda, non dovrebbe invece lasciare inalterate le loro buste paga e promettere un aumento delle stesse in proporzione all’aumento della produzione? Non dovrebbe dunque aumentare la produzione e le strategie di vendita dei propri prodotti, lasciando stare le tasche dei propri operai? Che senso ha il principio del pari in bilancio, se non si escogita una politica economica capace di garantire un aumento del PIL, di evitare il fallimento e il trasferimento all’estero delle aziende, di frenare la disoccupazione, la fuga di cervelli e manodopera all’estero, i licenziamenti e i suicidi di imprenditori, artigiani e operai, in grado insomma di creare più lavoro possibile e, dunque, di contrastare una volta per tutte le crisi?

Anziché fare tutto ciò, ci si limita ad approvare l’entrata nella Costituzione del principio del pari in bilancio, soltanto perché l’ha dettato il Grande Leviatano del Nord, allo scopo di mantenere il PIL al livello nel quale si trova, mettendo le mani nelle tasche di aziende e privati, qualora dovesse mancare una quota di entrate per pareggiare le uscite. Cioè più tasse, meno credito in busta paga e nei conti correnti per tutti gli operai, imprenditori e artigiani che, ahiloro, non hanno il dono salvifico di far parte delle caste che, invece, saranno esentate da quei prelievi forzati da parte dello stivale.

Insomma, anziché creare lavoro, aumentare la produzione e l’occupazione, immettere moneta in circolo per far girare l’economia, si taglia su tutto, si accettano incondizionatamente i comandi divini del Titanico Mostro  Settentrionale, si continua a far crescere il debito pubblico rosicchiando prestiti leviatanici e tassi d’interesse, si ossida l’economia dello stivale e si bada soltanto a tassare, a prelevare beni agli stivaliani, a far fallire le aziende, a far suicidare gli imprenditori e gli operai, in breve a fregarsene di tutto e di tutti, perché il bene più prezioso, agli occhi dell’uomo del monte, è il Leviatano del Nord e l’esserne fedeli servitori. In questo panorama, mio caro web, puoi mai sperare in un cambiamento in meglio, nella salvezza, nella fuoriuscita dalla crisi economica? Il progetto di dominio  del Grande Leviatano del Nord va avanti e i suoi tentacoli cominciano a infilarsi nella Costituzione dello Stivale, per stringerla e trasformarla in altro da sé, in una Costituzione Leviatanica. Oggi tocca al pari in bilancio, domani, domani tocca a… perché continuerà a esistere, domani, lo stivale?

Medita web, medita…

L'arte periferica: intervista a CARMELO ZOCCALI

- di Saso Bellantone

Nativo di Bagnara Calabra, Carmelo Zoccali è un artigiano del marmo, pittore, scultore, autodidatta. Dopo le prime esperienze di lavorazione del marmo a Bagnara, a diciassette anni si è trasferito a Roma continuando a lavorare il marmo ed è ritornato a Bagnara dopo circa dieci anni, dove ha iniziato a lavorare in proprio. Il suo laboratorio si sposta in diversi luoghi col passare del tempo e attualmente si trova a Pellegrina di Bagnara, nell’ex-stabilimento di Barbaro Marmi. Nel corso del tempo ha realizzato diverse opere in marmo, come per esempio cappelle monumentali, sculture monumentali, camini, tavoli e mosaici, ma ha anche creato presbiteri, altari, leggii, acquasantiere, podi, pavimentazioni, basamenti, fonti battesimali e sedute dl’altari per diverse chiese, tra le quali la Chiesa della Beata Vergine dell’Immacolata di Delianuova (RC), la Chiesa della Beata Vergine del Rosario - Porticello (Villa San Giovanni), il Ritiro Spirituale a Pellegrina (Bagnara Calabra), la Chiesa S.S. Cosima e Damiano di Lazzaro (RC), la Chiesa S. Maria e i XII Apostoli di Bagnara Calabra, la Chiesa di S.S. Pietro e Paolo di Bagnara Calabra, la Chiesa San Rocco di Scilla. Oltre che dedicarsi al lavoro per la sua azienda di artigianato del marmo, nel tempo libero Carmelo Zoccali si è dedicato alla lavorazione artistica del marmo e alla creazione di dipinti e sculture. Ha partecipato alla prima edizione de L’artisti i’ Bagnara (2009) presso la Società Operaia di Mutuo Soccorso e nel 2011 alla Arte tra le arcate – mostra degli artisti delle Muse presso la piazza Duomo di Tropea (VV). Attualmente vive e lavora a Bagnara.

Come ti sei avvicinato all’arte del marmo?

Sin dalla scuola elementare avevo l’attitudine per il disegno, tant’è vero che desideravo iscrivermi all’Istituto di Belle Arti di Palmi. Quando ero ragazzo ho iniziato a lavorare come apprendista da un amico mio, si chiamava Gioffré, e mi sono appassionato sempre di più al marmo, anche più del disegno, perché all’epoca si lavorava molto a mano. Io mi reputo un autodidatta, perché quello che faccio io l’ho imparato da solo assieme agli altri marmisti e poi pian piano è diventata una passione morbosa. Ho iniziato con la pittura, poi mi ha affascinato il marmo e all’età di 16-17 anni sono andato a Roma con la famiglia, ho lavorato pure là il marmo, e nel ’71 ho fatto il laboratorio a Bagnara, nel vecchio laboratorio di Barbaro in via Garibaldi. Poi mi sono spostato in via Turati, sul Lungomare, e adesso mi trovo sulle orme di Barbaro e spero almeno di fargli onore. Mi definisco umilmente un artigiano, perché l’arte dipende da chi la guarda. Se l’osservatore considera i miei lavori arte, allora possono anche chiamarmi artista, altrimenti possono chiamarmi serenamente artigiano. Io mi considero un artigiano.

Che cos'è l’arte del marmo?

Il marmo affascina sempre di più col passare del tempo e in qualsiasi modo lo tratti, dalla soglia alla scultura all’intarsio. Parlare di marmo nudo è già un’arte ma dipende dalla sensibilità dell’individuo che lo va a lavorare e a trattare. Personalmente, penso che un marmo appena tagliato è già un’opera d’arte, poi ognuno ci mette il suo. Qua c’è un blocco dal quale si deve tirare fuori l’immagine ma dipende dalla sensibilità dell’artista. Per esempio questa scultura rappresenta la sirena che esce dalle profondità del mare, i cui capelli rappresentano le onde, il sole, il vento, tutto. Di lato ho fatto dei pescespada, che hanno appena fatto l’amore, e sono talmente contenti che la femmina va sulla superficie del mare mentre il maschio se ne va tutto tranquillo nei fondali marini. Dietro i pescespada, forse, s’intravede uno squarcio del comportamento amoroso degli esseri umani. Oppure quest’altra opera rappresenta un albero, il cui tronco è fatto dal corpo maschile mentre le fronde sono fatte del volto e dei capelli di una donna, ma devo ancora completarla. Io nel marmo vedo queste cose e tante altre ancora.

Cosa pensi riguardo al senso, allo scopo e agli usi dell’arte del marmo, sia a livello individuale sia sociale, nel mondo contemporaneo?

L’arte, anche la poesia o la musica, fa pensare ma quando è vera fa stare le persone con i piedi per terra. Fa riflettere. Ormai si pensa troppo alle cose superficiali. Sono pochissimi ad avere questa sensibilità. Si è troppo di fretta, c’è troppo protagonismo e superficialità. All’artista tocca esprimersi, poi tocca agli altri osservare quello che ha fatto e capire se gli trasmette qualcosa. Per esempio, questo è un vaso che ho creato io. Se i vasi non sono rotti, io non riesco a utilizzarli. Quando sono rotti cerco di rimetterli in vita. Tocca all’osservatore poi stabilire che cosa intravede in questo vaso.

I Greci impiegavano il termine “poiein” per significare “creazione”. Poi questa parola, nel corso del tempo, si è trasformata di linguaggio in linguaggio, fino a diventare in italiano per esempio, la parola “poesia”. Quando un poeta comunica se stesso, cioè scrive una poesia, è un creatore di mondi, riproduce il mondo, crea nel senso pieno della parola. Puoi definire le tue opere marmoree “poesie”, opere d'arte, creazioni nel senso pieno del termine?

Possiamo anche definirle poesie. A me piace la linea morbida, i colori in particolare quelli del nostro cielo, del nostro mare, il verde delle nostre montagne, insomma i colori della nostra terra. Per me già questi colori sono poesia. Io spero con le mie opere di comunicare la poesia che ci sta attorno. Per esempio, in quel quadro c’è un bilancia arrugginita. Io l’ho trovata e con essa ho creato un quadro. Io questa la chiamerei poesia. Perché le cose impensabili e ormai logorate io le riciclo e le metto a nuova vita. Metto assieme il vecchio e il nuovo. In questo caso, la bilancia rappresenta il vecchio e il resto del quadro rappresenta il nuovo. Attraverso la bilancia volevo creare una nuvola e un fascio di sole che attraversa un po’ tutto. Prendiamo un altro esempio. Questa è una farfalla. Che cosa ho voluto rappresentare nel bianco statuario? Quando ero bambino, c’era molto verde e c’era un’infinità di farfalle. Adesso non ci sono più. Sembra siano in via di estinzione perché non ne vedi più una. Allora in quest’opera ho voluto rappresentare che la farfalla vuole prendere il volo e andare via dallo smog, in cerca di altri mondi ma è prigioniera dello smog. La farfalla vuole reagire ma è in qualche modo bloccata dall’inquinamento. L’opera vuole anche spronare l’essere umano e fare capire quello che stiamo facendo. È vero, siamo progrediti con la tecnologia ma stiamo distruggendo il nostro pianeta e stiamo perdendo la sensibilità che avevamo un tempo. L’opera quindi vorrebbe spronare gli esseri umani a cambiare modo di pensare. Non dobbiamo pensare sempre a cose futili e marginali, dobbiamo dare spazio alla sensibilità ed esternarla. Siamo tutti chiusi nel nostro guscio e isolati dagli altri. Io realizzo quello che penso, poi naturalmente ognuno ha il suo modo di vedere le cose. Questa per esempio è la bagnarota, una donna tenace, e l’opera è un omaggio a mia madre che era una bagnarota, che ha combattuto e cresciuto sette figli, assieme a mio padre. Malgrado ho voluto omaggiare mia madre, quest’opera è dedicata a tutte le bagnarote. L’opera evidenzia soprattutto il corpo da lottatrice della vera bagnarota, perché le bagnarote di una volta erano delle lottatrici. Le donne di oggi hanno sicuramente molta più cultura ma sembrano più superficiali rispetto alle donne di un tempo. Per carità, è il mondo che va così. Sono cambiati i tempi, cambia un po’ tutto e di conseguenza siamo cambiati anche noi. È cambiato anche il modo di pensare e di vivere delle donne. Ma spero si riscopra la bagnarota di un tempo. Io uso molto i colori e li userò sempre. Perché noi viviamo in un paese bellissimo in cui la natura e il nostro mare ci accompagna in tutte le stagioni. Il tramonto primaverile o autunnale ti dà delle emozioni enormi e io voglio imprimere nelle mie opere i nostri colori, con delle cromature abbastanza morbide. Nei miei quadri ci saranno sempre dei colori molto accesi.

Perché scolpisci? Perché senti l'esigenza di comunicare mediante l'arte del marmo?

Io voglio scuotere gli osservatori. La vita è diventata talmente triste che ognuno di noi, oggi, ha il bisogno di fermarsi a pensare, a ragionare e a stare con i piedi per terra. Oggi vestiamo tutti in maniera scura e i colori li hanno messi da parte un po’ tutti. Questo significa che abbiamo un’ansia interna che ci domina ogni giorno. Perché allora non pensare a qualcosa di positivo? Ecco, io voglio ragionare in positivo e scuotere positivamente l’osservatore.

Che cosa racconti con le tue opere?

Io spazio dal marmo alla ceramica, dal mattone alla pietra di mare, dalla bottiglia di plastica al ferro arrugginito. Tutto quello che mi piace lo uso. A me piace osservare la natura, la quale mi dà sempre l’ispirazione. Anche vedere un pezzo di albero o di ferro arrugginito o una lattina o una bottiglia di plastica, io lao guardo di continuo, lo studio e cerco di tirare fuori qualche elemento che mi possa interessare. Dopo comincio a combinare tutti i materiali. Per esempio, quell’opera là è costituita di ferro arrugginito, di plastica, di rame, di vetro, c’è di tutto. La natura mi dà un’ispirazione totale. Io parto sempre dall’osservazione della natura. A volte la rappresento così com’è altre volte preferisco creare con quello che mi capita attorno. Se c’è qualche elemento che mi stuzzica, io vado avanti, creo quello che in natura non c’è, elaboro quella forma di continuo finché non tiro fuori quello che desidero rappresentare e quello che mi soddisfa. Per esempio, ho rappresentato questa Madonna con bambino sorridente. Nella storia dell’arte ci sono molte Madonne con Bambino ma sono tutte serie. Io ho voluto rappresentare la gioia di una mamma con il figlio. Oppure questa pietra lavica l’ho realizzata all’epoca del disastro di Chernobyl e rappresenta la distruzione della natura operata dall’uomo. Oppure ancora guarda questo ferro. L’ho trovato per caso in riva al mare, mi è piaciuto e l’ho portato con me. Non ho fatto altro che dargli una base ed ecco l’opera. Sembra una colomba ma è stata la natura a darle questa forma. Io non avrei mai immaginato una colomba così. A me è piaciuta ed eccola qui. Oppure guarda queste bottiglie di plastica. Io le immagino immense, su di una piazza, come delle sculture trasparenti attorno alle quali passeggiano le persone e guardando attraverso di esse vedono diverse forme e cose. Insomma io uso tutto quello che c’è in natura e creo. Quando mi aggiro per le città italiane le vedo molto tristi, disordinate, monotone, l’una uguale all’altra. C’è poca arte e pochi colori. Io suggerisco di controllare le tonalità delle facciate. I turisti passeggiando per le nostre città si ritrovano di fronte a dei colori che danno fastidio e nessuno interviene. Invece un occhio di riguardo alla colorazione degli edifici è importante, perché quando si cammina l’occhio non deve provare disagio, vuole godere. Le tinte scure inoltre portano tristezza. I colori invece portano allegria, armonia e pace. Con il marmo ho rappresentato alcune madonne con bambino e svolto dei lavori per alcune chiese. Ma anche in questo caso faccio molta attenzione ai colori e all’ordine delle forme. Perché anche in una chiesa l’occhio ha bisogno di sentirsi appagato grazie a quel che vede. Credo che nella mia arte ci sia sempre un lato religioso, ma la gente oggi sembra essere cambiata, crede poco in Dio e questo è un male. L’arte dà la possibilità di riflettere anche su Dio e sui principali sentimenti umani che, pur passando il tempo, non mutano mai.

Un artista può sentirsi tale senza i pubblici?

Non ho mai esposto in passato. Qualche anno fa ho esposto a Reggio Calabria e tuttora c’è qualcosa di mio a Reggio. Io realizzo le opere perché sento la necessità di farlo, non perché le debba vedere qualcuno. Perché finché non le completi e le tieni sempre a mente diventi inquieto. Una volta fatte non le voglio neanche vendere, perché per adesso le voglio vedere io. Però desidero che le opere dedicate a Bagnara, come i miei dipinti, restino qua. Se li porti altrove, magari non hanno senso, invece a Bagnara hanno un significato. Molti mi rimproverano, dicendo di avere tutto questo ben di Dio e di non farlo conoscere a nessuno. Io rispondo che le opere le realizzo perché sento la necessità di doverle fare, non perché altri debbano elogiarmi o perché io debba darmi a vedere. Certo, se alla gente piacciono sono contento, però le faccio perché mi devo sentire bene io, perché se non le faccio dentro di me rimane sempre un’ansia. Mi spiego meglio. Ogni giorno dedico metà del mio tempo all’azienda e l’altra metà all’arte. Dovendo lavorare per vivere, quando comincio un’opera d’arte mi capita spesso che mentre lavoro agli ordini che riceviamo, ho un’ispirazione per un’altra opera d’arte. E allora mollo quella che stavo facendo e ne inizio un’altra. E parecchie cose non sono mai terminate. Quindi inizio un pezzo adesso e lo finisco tra un anno o due, perché sento l’impulso di finire prima un’altra opera. Questo mi accade perché se perdo l’ispirazione, finisce l’intera opera, non la completo più. E allora mollo subito quello che stavo facendo e seguo l’ispirazione. Credo che ci sono dei momenti in cui tutti gli artisti non riescono a creare niente ma quando sono concentrati e piace loro l’ispirazione giunta, allora tirano fuori quattro cinque sei opere dello stesso filone. Per esempio, in quest’opera c’è plastica, alluminio, pietra. Perché l’ho fatta? Perché sentivo il bisogno di realizzare un’opera così. Voglio sperimentare tutto. Prima ero molto vincolato al tradizionale, ora invece voglio giocare con gli elementi come se fossi un bambino. Per esempio, guarda questa fontana. Ho voluto rappresentare il rubinetto come una pompa impazzita quando si apre l’acqua di botta. I riccioli che vedi, invece, dovrebbero illuminarsi di notte. Cioè non vedi nulla ma riconosci la presenza della fontana per mezzo di questi riccioli fosforescenti. Anche queste forme strane a me piacciono molto. Mi piace l’idea di un’arte che, girandole attorno, ti mostra, o vedi,  cose sempre diverse. D’altronde gli stati d’animo e i sentimenti dell’essere umano non sono mai uguali, sono sempre diversi perché è l’evoluzione della vita che è così. Tutti nella vita hanno alti e bassi, anche l’artista. Perché non deve averli anche l’arte? Io tuttavia con l’arte cerco di trasmettere i lati positivi di me stesso.

Che cosa significa oggi vivere come un artista e vivere esclusivamente della propria arte? Quali sacrifici comporta accettare questo incarico, questa missione?

Comporta tanti sacrifici. Tutte le opere che hai visto sono state fatte per hobby, per passione, il che vuol dire che io non posso lavorare otto-dieci al giorno su quelle opere ma devo dedicarmi anche all’azienda. Quando gli operai se ne vanno a casa, io mi chiudo qua e lavoro alle opere d’arte. Questo è un sacrificio per amor di fare, di realizzare, per il desiderio di mettermi sempre in discussione. Mi sono sempre sacrificato per realizzare quello che dice la mia testa. Ho sempre dovuto creare, indipendentemente dal fatto che gli altri giudichino quel che faccio bello oppure no. Questo per quanto riguarda l’arte del marmo. Parliamo ora dell’artigianato, della mia azienda. Oggi non c’è più un’educazione professionale e questo artigianato rischia di svanire perché gli ordini calano di giorno in giorno. L’azienda stessa che gestisco corre il pericolo di chiudere ogni giorno che passa. Questo artigianato necessita di molti sacrifici ma se i miei operai non vedono ripagati i loro sacrifici con dei guadagni, molleranno sicuramente. Spesso non abbiamo un ordine ed io sto male perché mi rendo conto che non posso consentire loro di realizzarsi con questo artigianato. Nel tempo mi hanno ordinato diverse cose ed io le ho fatte egregiamente. Ma tutte queste opere d’arte che vedi non me le ha ordinate nessuno. le ho fatte per il piacere di farle, per il bisogno che ho di creare. Abbiamo sempre portato avanti un lavoro di qualità non di quantità e grazie a Dio il lavoro non è mai mancato. Ma adesso la situazione è davvero preoccupante. Io vorrei stimolare maggiormente mio nipote in questo artigianato, dal momento che vado invecchiando. L’artigianato del marmo non è mai uguale, ti appassiona sempre con ogni nuovo lavoro che intraprendi. Ogni lavoro che facciamo è unico, è un’esperienza nuova. È tutto lavoro fatto a mano e ti coinvolge totalmente. Ogni lavoro lo intendi come una sfida con se stesso. Se avessi la possibilità di realizzare su Bagnara un serie di opere artistiche, consentirei a molti giovani di lavorare e di imparare questo artigianato, e nel contempo consentirei a questo artigianato, che a Bagnara c’è sempre stato, di continuare a vivere e non di svanire. Barbaro è stato un maestro e da lui sono usciti buoni artigiani. Non ho mai avuto l’occasione di lavorare assieme a lui, però ricordo che un giorno gli chiesi un parere su come realizzare un’opera e lui mi disse: “Credi di riuscire a farla? Allora falla, coraggio!”. Mi chiedo perché adesso questo artigianato deve morire? Perché nessuno ci aiuta? C’è bisogno, oltre che di laureati, anche di persone umili che amano questa arte. Se non c’è un’educazione da bambini, non s’impareranno mai queste cose. 
L’artigianato è una scommessa per il futuro di Bagnara. Attualmente io disegno le opere da realizzare, do gli ultimi accorgimenti di carattere di gusto ma il resto lo fa mio nipote, che è già diventato bravissimo. A volte mi chiedo: perché portare artisti da altri luoghi d’Italia, quando siamo capaci di fare questi lavori a Bagnara? Io non voglio favori da nessuno, sia chiaro, chiedo soltanto di avere una possibilità, di essere messo alla prova, di venire a trovarci nel laboratorio per vedere quello che realizziamo. Chiedo soltanto di credere nella nostra arte. Vorrei realizzare qualcosa di bello su Bagnara, lo dico con molta umiltà. Io invito ufficialmente il sindaco a venire a trovarmi, per vedere le opere che realizzo. Il sindaco, penso, dovrebbe rappresentare un padre, mentre io e i cittadini siamo i figli. Se il padre non conosce il potenziale dei suoi figli, come può pretendere di sperare in loro per un miglioramento delle cose?  Io vorrei quindi che il sindaco venga a prendere coscienza del potenziale che gli artigiani bagnaresi rappresentano. Non solo da me, per quanto riguarda il marmo, ma dovrebbe andare anche da quelli del ferro, della ceramica, del legno, del vetro, da tutti, per capire se si può creare qualcosa a livello professionale. Altrimenti noi restiamo con i nostri problemi, finché riusciamo andiamo avanti altrimenti finisce tutto. Ecco perché, ribadisco, invito il sindaco a venire a farci una visita. Per prendere coscienza dei suoi paesani, di quello che sanno fare e di capire se si può improntare qualche progetto lavorativo e professionale. Bisogna investire artisticamente su Bagnara, non facendo le solite piastrella ture del Corso e del Lungomare. L’arricchimento artistico di Bagnara crea lavoro, fa sì che l’artigianato non muoia, dà la possibilità di creare una scuola, abbellisce il paese e attira maggiormente i turisti. Questo laboratorio non può chiudere. L’artigianato deve essere risollevato.

Cosa ti spinge a restare nella tua terra natia?

La forte attrazione che ho nei confronti della natura e del paesaggio bagnarese. Volevo realizzarmi a Bagnara. A Roma ero uno qualunque. Qui invece ci conosciamo un po’ tutti, voglio stare a contatto con i sapori, i colori della mia terra e le persone con cui sono cresciuto. Molti tendono ad andare via, specialmente in questi tempi di crisi economica ma io preferisco restare e continuare a lavorare qui. Certamente vorrei essere aiutato è per questo che invito il sindaco a venire a trovarmi, altrimenti la mia attività è destinata a chiudere. Io ho degli operai, a partire da mio nipote. Ormai io disegno ma la parte pratica dei lavori la svolge lui. La nostra azienda ha un potenziale che si può confrontare con le altre, riteniamo di non avere nulla in meno rispetto alle altre. Allora dico perché Bagnara deve essere lasciata a se stessa? Finora siamo andati avanti con i lavori che il singolo cittadino ci ha chiesto, ma adesso è diventato difficile. Vorrei trasmettere a mio nipote tutto quello che so e lasciare tutto a lui ma se lui non ha prospettive l’azienda finirà per chiudere. Io spero che chi legge questa intervista, vede le fotografie ed è interessato ai lavori che facciamo, venga a dargli un’occhiata di persona e ci consenta di tener viva questa azienda. Io vorrei anche dare la possibilità ai giovani che sono disoccupati di imparare questo artigianato, ma c’è bisogno di lavoro, di ordini. L’artigianato è aiutato ovunque, soltanto qui no. Ma noi non ci rassegniamo. Io non mi rassegno. Resto qui per l’azienda, per mio nipote, per l’artigianato del marmo, per i giovani disoccupati, per Bagnara. ma abbiamo bisogno di un po’ di fiducia nella nostra arte, per poter andar avanti e realizzare tutto quello che si può fare.

Puoi definirti una sognatore? Qual è il tuo sogno nel cassetto?

Certamente. Io sto già realizzando una grande fontana in mosaico che vorrei realizzare a Bagnara sulla via marina, sempre se mi viene data la possibilità, e attorno vorrei fare dei sedili e delle panche sempre in marmo e in stile Gaudì, cioè molto colorato. Poi il mare e il sole mi faranno anche da fondo. Vorrei realizzare quest’opera in tutti i tiraggi che ormai non sono più usati come un tempo. D’estate, Bagnara è piena di gente, ci sono molti posti per sedersi ma poco da vedere in fatto di arte. Allora, perché non realizzare opere d’arte di questo genere? Se mi si mostrasse interesse, sarei molto felice di realizzare queste opere. Sia la via marina sia il resto del paese infatti mancano di colore e di arte. Un turista non visita le città per il piacere di spendere ma anche per farsi una fotografia, per scoprire le bellezze del territorio naturali e anche artistiche. Se si crea un’attrattiva di questo genere, il turista, che è sempre con la macchina fotografica in tasca, approfitta di queste opere per farsi delle fotografie e ricordare la sua visita a Bagnara, che mostrerà ad altri, i quali, attratti dalla fotografia e dalle opere d’arte che vedranno, verranno anche loro a visitare Bagnara. Anziché fare i soliti lavori monotoni, cementizi e senza colori, si dovrebbe cominciare ad abbellire Bagnara con l’arte. Chi dà un’occhiata alle mie opere dice che ho uno stile simile a quello di Gaudì. Per carità, io non mi sento all’altezza del paragone, però mi chiedo: se in Spagna la sua arte ha fatto enorme successo, ha creato un’enorme attrattiva, perché non provarci anche qui? Un’altra cosa che vorrei realizzare, dove c’è la statua di Mia Martini o dove c’è la Madonnina di Bernadette, è un grande acquario con pesci tropicali, lavorati in ceramica, in vetro, in marmo, sempre con uno stile somigliante a quello di Gaudì. Certo, l’opera va poi controllata, perché non può essere abbandonata a se stessa. Insomma ho molti sogni nel cassetto che vorrei realizzare a Bagnara, ma occorre che ci sia interesse per la mia arte. Quando la gente viene si deve fermare ad osservare le nostre bellezze paesaggistiche, certo, ma anche quelle artistiche non vanno sottovalutate. Se non c’è nulla di attrattivo, Bagnara rischia di morire, non verrà più nessuno. Io sogno di trasformare il nostro Corso, il Lungomare, di realizzare un’altra opera imponente a Marturano ma per realizzarsi i sogni hanno bisogno di qualcuno creda in loro, altrimenti restano soltanto sogni. Bagnara dev’essere abbellita artisticamente.

Chi desidera seguirti e saperne un po' di più sulle tue fotografie, dove può rivolgersi?

Indirizzo – Via Nazionale per Pellegrina, Bivio Grimoldo, 89011 Bagnara Calabra (RC)

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Alcune parole per i giovani.

Non mollate, siate positivi nella vita perché le cose prima o poi si aggiusteranno. In tutti i cicli della vita, c’è sempre un momento di crisi ma prima o poi questo momento dovrà passare. Presto vi realizzerete. Non perdete la speranza. Credete in voi stessi, cercate di sapere quello che volete da voi e lasciate perdere tutto quello che è superficiale. Pensate alle cose serie e cercate di sognare sempre, altrimenti vi ritroverete morti già da giovani. Sognate, avvicinatevi all’arte, qualunque essa sia, e all’artigianato. Abbiate fiducia in voi stessi. Siate forti, stabilite il vostro obiettivo e prima o poi riuscirete a raggiungerlo. Fate bene quello che fate, non in modo banale. È la differenza a distinguere una persona da un’altra. Se io sono uguale a un altro, siamo tutti uguali e tutto perde il proprio significato. Ognuno di noi ha pregi e difetti, ma è importante tentare di differenziarsi in meglio, non in peggio. Siate positivi e non mollate mai i sogni. Ciascuno di noi fa i propri sacrifici, in base all’età che ha e a quel che fa. Ma quando vi sarete creati il vostro avvenire, vi guarderete indietro e sarete felici. Io sono contento di quel che ho fatto ma continuo a sognare ancora.

GNOSIS: intervista a Roberta Macrì

- di Saso Bellantone

Giornalista pubblicista, corrispondente della Gazzetta del Sud, Roberta Macrì ha ricoperto la carica di direttore responsabile della testata giornalistica Costa Viola Online, collabora con il mensile La Piana e il settimanale Avvenire di Calabria, ed è curatrice della rivista Urbes. Laureatasi in Lettere moderne presso l’Università degli Studi di Messina, si dedica alla promozione del territorio attraverso l’informazione. E’ stata inviata come reporter presso il parlamento Europeo di Strasburgo in occasione dell’Euroscuola Dicembre 2010, e dalla testata giornalistica Avvenire di Calabria in occasione della visita di papa Benedetto XVI a Lamezia Terme nell’Ottobre 2011. Ha ricevuto il premio “Donne Incontro” e “L’Amo d’oro” per la professione giornalistica svolta a servizio del territorio della Costa Viola. Pur operando nel settore della comunicazione e occupandosi prevalentemente di attualità, tiene sempre vivo il proprio interesse verso la storia del proprio territorio. Collabora con varie associazioni ed enti per l’organizzazione di iniziative ed eventi culturali. Ha curato e promosso progetti, iniziative educative e di insegnamento che hanno coinvolto ragazzi di tutte le età. Autrice del volume “Le congreghe di Bagnara” (Laruffa Editore), attualmente vive a Bagnara Calabra.

Come nasce la tua passione per il giornalismo?

Dall’amore per la scrittura e dalla voglia di raccontare, comunicare agli altri. Quando frequentavo il Liceo seguivo corsi pomeridiani di poesia, scrittura creativa e laboratori di lettura ma la mia non era una passione indirizzata al giornalismo. Quella è arrivata dopo, direi che lei ha trovato me quando io non cercavo lei.

Che cos'è il giornalismo?

Credo sia difficile dare una definizione standard. Però quella che meglio inquadra il giornalismo potrebbe essere questa: la capacità di un avvenimento di valere come notizia e, quindi, la capacità del giornalista di trasformare l’evento in notizia. Fatti registrati per diventare notizie da raccontare. Sono convinta che nella sua essenza il giornalismo sia dare conto di ciò che accade, registrare gli eventi che incidono nella quotidianità di una comunità. Però ciò che davvero trasforma un evento in notizia è il pubblico, la notizia è tale in relazione ai lettori e chi ne coglie l’importanza è proprio il giornalista.

Chi è il giornalista?

Giornalista è soprattutto una persona curiosa, che si interessa del mondo, della vita della gente, di ciò che accade, che ha senso della Storia, capace di intuire, cogliere, registrare e comprendere i cambiamenti collettivi nel loro contesto politico, economico, storico, culturale. Giornalista è colui che senza giudicare sa raccontare, questo è un mestiere fatto di incontri, rapporti umani e ricerca sul campo.

Quali fonti è possibile definire “giornalistiche”?

In genere le fonti sono sia le persone sia i documenti che offrono le informazioni sugli avvenimenti trattati; il giornalista può scegliere di seguire direttamente gli eventi divenendo così “testimone diretto”. Le fonti sono sempre parziali perché offrono un resoconto del fatto e sono limitate rispetto alla complessità dell’evento. Per questo sarebbe opportuno avere anche più fonti in modo da ricostruire i fatti nel modo più completo possibile.

Con quale metodo, o metodi, è possibile fare giornalismo? Quale metodo preferisci impiegare per i tuoi articoli giornalistici?

Considerato in senso letterale, il metodo rappresenta il procedimento messo in atto per realizzare qualcosa, in questo caso il procedimento per scrivere un pezzo. Potrei cominciare a descrivere minuzie tecniche usando parole efficaci e ad effetto almeno ma non credo sia utile. Per me il metodo, inteso appunto come procedimento per scrivere un pezzo, è molto semplice: scelgo di essere “testimone diretto” degli eventi che reputo validi di interesse al punto da fare notizia, seguo le situazioni personalmente, in qualche caso consulto documenti e chiedo agli esperti chiarimenti in modo da avere una conoscenza più completa possibile di quello che scelgo di raccontare, e poi scrivo. Premesso che per me scrivere è raccontare, io cerco di farlo con un linguaggio molto semplice, consapevole di parlare ad una categoria di persone molto diverse fra loro sia per formazione sia per professione.

Quale utilità ricava il singolo essere umano dal giornalismo?

L’informazione e quindi la conoscenza di fatti ed eventi. Mi piace molto ricordare il giornalista Giancarlo Siani che affermava: “La gente per scegliere deve sapere”. Quindi l’utilità del giornalismo al singolo è il contributo reso alla conoscenza di un fatto attraverso l’informazione.

Quale invece una civiltà?

Il giornalismo ha un importante ruolo sociale legato a quanto ho detto prima riguardo la conoscenza ed il ruolo dell’informazione. Aggiungerei responsabilità del giornalismo verso la collettività.

Nell'era della globalizzazione, le civiltà terrestri possono fare a meno del giornalismo?

Secondo me no, perché in un’era in cui la civiltà è governata da regole globali e collettive acquista sempre più valore il contributo del singolo per la sua unicità. Quindi è fondamentale il modo del singolo giornalista di svolgere con professionalità il proprio mestiere come fosse una missione a servizio del singolo e dell’informazione. Ciò che fa la differenza sarà non la notizia generalizzata ma il modo in cui il giornalista la propone riuscendo ad essere punto di intersezione e mediazione.

Dalla scuola all'università, come faresti studiare il giornalismo?

Semplicemente con la pratica, lavorando presso una testata giornalistica come “corrispondente” dalle periferie. Esistono ottimi manuali che spiegano le regole per diventare un buon giornalista a cominciare dalla tipologia di articolo e dalle regole necessarie ma il mestiere si impara solo sul campo; un giornalista deve essere sul posto, deve sapere osservare, raccontare e conoscere. Magari non troppa teoria, punterei invece sull’esercizio linguistico: per poter comunicare occorre chiarezza di linguaggio, è questa la chiave.

Che vuol dire vivere come un giornalista? Di quali responsabilità occorre farsi carico?

Intanto credo sia meglio dire “vivere come persone” e poi come “professionisti” quindi “giornalisti”. Perché essere persona implica avere rispetto di sé e degli altri ed il giornalista, nel rispetto della notizia e della libertà altrui, attraverso le parole può raccontare un mondo in divenire scrivendo di fatti che accadono ogni giorno. Il giornalista è colui che racconta, descrive, legge gli eventi e fa la forza di un territorio se riesce a raccontarlo. Questo comporta responsabilità o meglio il giornalista ha la responsabilità di essere libero e rispettare la libertà altrui in base alla ratio della democrazia: “Quando si parla di libertà, deve essere chiaro che nessuna delle grandi libertà è una libertà assoluta perché la mia libertà è sempre limitata dalla uguale libertà degli altri”.

Responsabilità è onestà intellettuale, sforzarsi di dire la verità senza giudicare.

Alcune parole per i giovani.

Non smettete mai di sognare, abbiate degli ideali, sani principi e soprattutto degli obiettivi. Sarà la vita stessa a mettervi di fronte ogni giorno i segni ed i sogni per continuare ad “andare.”