VALENTINA SOFIO presenta "OMBRA IN PENOMBRA"

- di Saso Bellantone

Domani 29 luglio, alle ore 21:30, presso LA SOSTA, sita in via Monsignor Bergamo 37, a Villa San Giovanni, Valentina Sofio presenterà il suo album “Ombra in Penombra”. Dopo varie esperienze musicali con i Discanto, i Ganja Garden, la Boku's Band e altre band, la giovane cantautrice bagnarese ha deciso di intraprendere un percorso da solista, cominciato da alcuni anni con un serie di concerti con brani inediti e cover, che domani si concretizzerà nella presentazione del suo primo album.

“Ombra in penombra” è una raccolta di dieci brani nei quali, raccontando se stessa, la gente, la vita, Valentina Sofio parla della nostra società e delle ombre in penombra che troppo spesso facciamo finta di non vedere e che incidono negativamente su ognuno di noi spegnendo completamente la nostra essenza e gettandoci nella solitudine, quando le si considera a partire dalla prospettiva schiavizzante dell'ignoranza, dei pregiudizi, dei luoghi comuni che la società stessa impone. È in queste stesse ombre in penombra, invece, secondo Valentina, che è possibile trovare quella nuova linfa capace di rianimare alla vita e al desiderio dell'altro, quando si ha il coraggio di osservarle a partire da un punto di vista che non è quello della società bensì il proprio, quello nascosto dentro di noi e che è possibile scoprire con l'incontro dell'altro e dell'arte.
Domani Valentina Sofio offre gratuitamente al grande pubblico la possibilità di incontrare un'ombra in penombra che difficilmente si trova nella società tecnicizzata e spettacolarizzata nella quale viviamo. Un'ombra in penombra che, raccontandone altre e altre ancora con la voce di chi ne ha fatto esperienza reale e non virtuale, catodica o onirica, si presenta nel contempo in tutta la sua chiarezza. Ossia la musica d'autore, la musica vera: quella di Valentina.

L'album "Ombra in penombra" è acquistabile presso tutte le attività commerciali di Bagnara Calabra oppure può essere prenotato direttamente nel sito di Valentina (in costruzione), dove in seguito potrà essere scaricato tramite download o richiesto e inviato tramite servizio postale.

Pensieri visivi: L'ATTESA di Mimmo Fadani

- di Saso Bellantone
Una donna vicino a un lampione acceso. I capelli pettinati all’indietro, con cura. Una collana, una borsetta, il candido corpo semicoperto da un abito porpora, delle scarpe coi tacchi alti. È una lucciola: si trova in mezzo alla strada, solitaria, guarda verso l’orizzonte, là dove la via stessa comincia e finisce, pronta a donarsi al primo passante. Da un lato della strada, le finestre di edifici di nuova costruzione completamente al buio; dall’altro lato, invece, la luce delle candele e delle lampade a olio, fuoriesce dalle fenditure di edifici diroccati. Il cielo quasi nero, colmo di nuvole in tempesta ma anche pronto a liberarsene. Alle spalle della donna un bagliore di fari di un’automobile ignota, che si avvicina. L’attesa di Mimmo Fadani è un’opera che parla della nostra società, immortalandone il caratteristico modo di stare nel tempo, diverso da quello che il titolo stesso dell’opera chiama in causa: vale a dire, quello concepito da Paolo di Tarso.
Rivolgendosi alle prime comunità “cristiane” mediante le sue Lettere, Paolo qualifica l’attesa come un modo di stare nel tempo cronologico, una disposizione d’animo, un modo d’essere e di comportarsi rivolto verso uno scopo ultimo, massimo, supremo. I fedeli lo interrogano riguardo a varie questioni, specie quella riguardante il tipo di comportamento che occorre adottare in vista della seconda venuta del Messia, del Giudizio e dell’instaurazione del Regno. A tal proposito l’apostolo chiarisce che bisogna regolare la propria condotta vivendo secondo il come-non (per esempio, chi è sposato come non sposato, chi soffre come non soffra e via dicendo) e la triade fede-speranza-amore: fede nel Messia; speranza nel piano di salvezza divino; amore dell’altro. Il come-non e la triade paolini costituiscono l’etica che occorre praticare per ottenere il sommo bene (la vita eterna). Attuandoli, il fedele abita il tempo cronologico alla maniera dell’attesa, rivolgendosi cioè in direzione della seconda del venuta del Messia che, giungendo “come un ladro nella notte”, separerà i giusti dagli ingiusti e darà ai primi la nuova vita, quella eterna. L’attesa paolina dunque è uno stare nel tempo in maniera teologica (orientato alla fede, cioè verso Dio) ed escatologica (proiettato verso il fine ultimo, la vita eterna). In questo modo, però, come sottolinea Nietzsche, concentrandosi cioè sulla seconda venuta e sull’altra vita, il fedele si dimentica di “questa” vita: la rifiuta.

Ne L’attesa, Mimmo Fadani evidenzia come nella modernità si abiti il tempo cronologico secondo una forma diversa dall’attesa paolina, priva cioè dell’elemento teologico (Dio) ed escatologico (vita eterna). L’attesa di Fadani presenta un mondo secolarizzato, nichilistico, disincantato: quello moderno. È un mondo manchevole di scopi ultimi e di verità assolute, nel quale l’essere umano, cosmologicamente solitario, non può comprendere la propria identità autentica né darsi una direzione, una traiettoria, una meta con la quale orientare la propria condotta e la propria volontà. La sua volontà, per dirla con Nietzsche, è una volontà del nulla. In questo cielo del pensiero, tenebroso come in segno di lutto divino (le nuvole nere nell’opera fadaniana), la volontà umana può ancora dirigersi verso qualcosa: può darsi un senso, un tragitto, un traguardo. Nell’assenza di scopi sovraumani, quel che resta alla volontà è ciò che prima Dio velava: la vita, questa vita.

La vita è un resto nel cosmo s-divinizzato. Un segreto, prima della morte di Dio, che dopo questa dipartita affascina e attrae con tutta la sua bellezza, solitudine e gratuità. Proprio come una donna (la lucciola nell’opera di Fadani) che ci attende sul far della sera e ci seduce con la sua sensualità. Nella sera di Dio, la vita è quell’occasione unica e irripetibile, quell’unico resto che si può ancora volere e che ora si può vivere nel pieno della sua interezza, senza alcun ostacolo. Anziché gettarsi a capofitto nella vita, la società moderna, tuttavia, si rapporta a questa opportunità in modo paradossale: la rifiuta. Mentre prima, con Dio, si attendeva il Messia e si rifiutava la vita (pur desiderandola), adesso che si è senza Dio e ci si può dare alla vita, si continua a bramarla invece di “viverla” e, in questo modo, si persiste nel respingerla. Se in passato era l’essere umano ad attendere il Messia, oggigiorno è la vita, senza Messia, ad attendere l’essere umano. L’opera di Fadani immortala questo ribaltamento. L’essere umano si nega alla vita o perché è pago di tutto ciò che già possiede (gli edifici nuovi) o perché non possiede nulla e pensa di non poterlo fare (gli edifici diroccati). Dietro il buio delle finestre dei nuovi fabbricati e dietro la luce che esce dalle finestre di quelli semidistrutti, si consuma lo spreco della vita nel mondo moderno.

Così come in Paolo il Messia arriva per ognuno “come un ladro nella notte”, allo stesso modo, su un piano diametralmente opposto, nella modernità anche la vita può giungere senza preavviso. L’umano moderno vagabonda nel buio di Dio in cerca di un senso e di uno scopo (i fari dell’automobile ignota) ed errando nell’ente senza essere, può ancora incontrare la vita là dove è sempre stata nella sua chiarezza (la luce del lampione che illumina la donna) e liberare l’oscurità del pensiero con quella luminosità improvvisa. Nel dipinto di Fadani, però, l’automobile non si scorge perché l’umano moderno non conosce la sua autentica identità, della quale, invece, è in cerca, in un mondo privo di fondamenti. Eppure i fari testimoniano che l’automobile c’è, dunque questo incontro può sempre accadere, malgrado se stessi. Quando ciò avviene, non si fa altro che incrociare ciò che è più evidente e, per questo motivo, invisibile: se stessi, in quanto vita incarnata, vita che già avviene, che si dà gratuitamente e che ognuno ha sempre e inconsapevolmente vissuto, creato, plasmato alla maniera di un artista, proprio come Fadani fa con la sua opera. L’attesa di Fadani testimonia, come una pagina di diario scritta con il pennello, l’occasione colta dal pittore bagnarese nel mondo moderno: l’incontro che ha fatto con se stesso e con la vita. Una possibilità che L’attesa offre gratuitamente a ogni osservatore.

pubblicato su CostaviolaInforma di Luglio 2011

L'ARTE PERIFERICA: intervista a Rosario Frosina, voce dei Ganja Garden

- di Saso Bellantone
I Ganja Garden – Rosario Frosina (voce, percussioni), Rocco Denaro (chitarra, cori), Domenico Cotroneo (basso, tastiere, chitarre, percussioni), Bruno Crucitti (batteria), Giuseppe Patané (basso), Lorenzo Macrì (chitarra), Valentina Sofio (tastiere) – nascono a Bagnara Calabra nel 2001, dall’amore comune per il reggae. Dopo numerosi concerti presso locali, festival ed eventi piazza in Calabria, Sicilia e Puglia, i Ganja decidono di avviare il progetto “Dub Garden”, un’officina musicale interamente dedicata alla musica Dub, una costola del reggae nata negli anni ’70 dalla “version” dei 45 giri, con la quale iniziano a curare la propria musica e quella dei musicisti emergenti. Dopo il successo del primo Ep, che prende il nome dal progetto, Dub Garden (2010), è uscito a luglio il nuovo Ep Laiuieu con il quale i Ganja Garden aprono il loro tour estivo 2011. Le date previste per il momento: sabato 9 luglio GIBRAN CAFE’ Rosarno (RC); sabato 23 luglio RED WHITE Rocca di Neto (KR); domenica 31 luglio KING LIZARD FEST Ripabottoni (CB); Venerdì 5 agosto MARSALA REGGAE FESTIVAL (TP); venerdì 12 agosto RED WHITE Rocca di Neto (KR); sabato 13 agosto CUBA LIBRE Roccella Jonica (RC).

Come nascono i Ganja Garden?

Nascono dall’amore comune per il reggae, per Bob Marley e per tutti quei grandi musicisti e artisti di questo genere musicale. I Ganja Garden sono un gruppo di amici che si sono uniti per mezzo di questa musica. Oggi alcuni amici sono andati altrove per lavoro o altre necessità e nuovi amici sono arrivati. È un progetto d’amicizia che si annuncia anche agli altri con il linguaggio della musica reggae.

Che cos’è la musica reggae?

La musica reggae è tante cose insieme. Innanzitutto è misticismo, è qualcosa che ha fare direttamente con Dio, con quell’essere che sta al di sopra di tutti e di tutto, o, ancora meglio, con quell’energia che si trova ovunque e a cui ogni cultura ha dato un nome differente: Yahweh, Dio, Allah, Jah-Rastafari. Noi ci sentiamo molto legati a questa dimensione del reggae e tutti i nostri testi parlano allo spirito, siano in dialetto, in italiano o in inglese. Per esempio “I’m not afraid (of ten thousend enemies)” è un brano ispirato al Salmo 3 dell’Antico testamento, un testo che dà molta forza, nel quale Davide si affida a Dio e chiede di proteggerlo, nella sicurezza che se Dio è con lui non basteranno diecimila nemici per sconfiggerlo. Il reggae è qualcosa di spirituale. Il Rastafarianesimo è la religione di chi fa reggae, una musica non soltanto jamaicana ma ormai mondiale. Come si legge nel Kebra Nagast, un testo che narra del leggendario trasferimento dell’Arca dell’Alleanza da Gerusalemme in Etiopia, l’imperatore di Etiopia Haile Selassie sarebbe un discendente della tribù di Giuda e dunque di Re Salomone e del figlio Menelik, destinato secondo Marcus Garvey a riportare tutti i figli di Etiopia sparsi nel mondo nella terra d’origine. I testi e la musica reggae attingono, anzi sono un tutt’uno con questa dimensione mistico-religiosa, tant’è che il reggae è usatissimo nelle cerimonie, nelle preghiere, nella meditazione rastafariane. Naturalmente, ci sono gruppi musicali che hanno una concezione del reggae potremmo dire “secolarizzata”, cioè separata da questo suo volto religioso, ma tanti sono i musicisti reggae legati al Rastafarianesimo.

Cosa pensi riguardo al senso, allo scopo e agli usi della musica, sia a livello individuale sia sociale, nel mondo contemporaneo?

La musica è come un seme di una pianta che offre alla vita i suoi frutti migliori. È qualcosa che può permettere all’essere umano di migliorarsi. Anche i Greci sostenevano che la musica fosse necessaria per trovare un equilibrio con il cosmo, con la natura, con gli altri. La musica è una medicina, una cura, un veicolo di cultura, di informazione, un modo per creare legame sociale. Naturalmente, la musica è anche divertimento e allo stesso tempo mi fa sentire libero, in pace con me stesso e con gli altri, che mi calma quando sono arrabbiato, che mi tira su quando sto giù e mi fa sentire tutt'uno con l'universo. Ci sono due concezioni della musica: quella costruita per scopi puramente commerciali, indipendentemente dalla qualità che offre, e quella d’autore. Oggigiorno si fa leva troppo spesso sulla prima perché la s’intende come un terreno sul quale edificare la propria fortuna economica. Nella stessa televisione vediamo programmi che offrono una visione distorta della musica, una musica diseducativa nei confronti dei giovani, i quali confondono la musica con il successo, il denaro, il culto dell’immagine, lo spettacolo. Credo che la vera musica sia al di fuori degli schermi: è fatta di sacrifici, di gavetta, di spirito, della gente che incontri, che la ascolta durante i concerti, che canta e balla assieme a te. La vera musica è una comunione tra te e la gente, una sintonia. Non bisogna badare a quello che si vede e si sente in televisione, il media più diffuso che spesso offre dei significati scorretti delle cose, musica compresa. Internet è ancora poco utilizzato ma già in esso si riesce a scorgere qual è il vero panorama musicale che ci sta attorno. I gruppi emergenti d’Italia e del mondo hanno la possibilità di farsi conoscere e ascoltare da migliaia, milioni di persone, di far conoscere le loro turnée, di auto pubblicizzarsi gli album, i singoli, il merchandising che producono da soli e in alcuni casi riescono anche a vivere della propria musica. Certo, se poi viene il successo è chiaro che non si rifiuta, però quando arriva da quest’altro lato dello schermo, è tutta un’altra cosa: non è il successo in sé e per sé ad arrivare, è l’altra musica che arriva al grande pubblico, quella vera.

I Greci impiegavano il termine “poiein” per significare “creazione”. Poi questa parola, nel corso del tempo, si è trasformata di linguaggio in linguaggio, fino a diventare in italiano per esempio, la parola “poesia”. Quando un poeta comunica se stesso, cioè scrive una poesia, è un creatore di mondi, riproduce il mondo, crea nel senso pieno della parola. Puoi definire la musica dei Ganja Garden un'opera d'arte, una creazione nel senso pieno del termine?

Dal momento che la musica e i testi sono nostri, possiamo dire di sì, però il giudizio sulla qualità, sulla poesia della nostra musica e dei nostri testi spetta a chi ci ascolta. A noi interessa creare, indipendentemente dall’essere musicisti o operai. Ci può essere creazione e poesia in tutto, a prescindere da ciò che ognuno fa. Anche una passeggiata mentre all’orizzonte si vede un tramonto, può essere un’occasione creativa: crei dei pensieri, senti delle emozioni diverse dalle altre. Penso che un artista è anche chi riesce a cogliere dall’arte, pur non riuscendo a cimentarsi in essa. È chi riesce a comprendere a pieno il messaggio dell’arte, la sua bellezza e riesce a trasmetterlo ad altri con un’altra arte diversa dalla prima, ma sempre in modo semplice, diretto, immediato. La semplicità è importante. Essa riesce a esprimere concetti difficili e a renderli comprensibili anche a chi è meno ferrato in materia o ha studiato di meno.

Perché suoni? Perché senti l’esigenza di comunicare mediante l’arte della musica?

Per me è qualcosa di innato, di cui non posso fare a meno. È come respirare, pensare. È qualcosa di naturale al pari di ogni altra. Ho sempre il bisogno di conoscere musica, brani, artisti nuovi, da cui trarre ispirazione per la musica che faccio assieme ai Ganja Garden e per la mia vita personale. Quindi suono e canto perché io stesso sono quel suono e quel canto, ma sono anche il desiderio di comunicare . In un’epoca in cui il sistema tende a dividere, la musica è qualcosa che invece unisce le persone sia durante un concerto, quando sono fisicamente nello stesso luogo, sia quando ognuno è in casa propria, nella propria automobile o al posto di lavoro. La musica riduce le distanze spaziali ma anche quelle del pensiero. Suonare, ballare, cantare – sono dei fenomeni che abbattono qualsiasi differenza individuale. La musica fa conoscere altre persone, fa stabilire un dialogo tra sconosciuti. È come se, ogni volta che c’è la musica, si accendesse una medesima miccia su lati opposti: è la miccia della comunicazione. La musica fa comunicare le persone, in un momento storico in cui si tende a non parlare con nessuno se non per lavoro e interessi personali. In un certo senso, la musica è una rivoluzione ma interiore: non ha a che fare con la politica o altro, è un cambiamento interno senza il quale non può nascere nessun altro cambiamento. La musica è il cambiamento intimo della persona.

Che cosa raccontano i Ganja Garden con la loro musica?

Storie di vita, esperienze, rivoluzioni personali, problematiche sociali e il rapporto con il Divino. Per esempio “Me cumpari” descrive questa nostra usanza del bar, del caffè. Per l’uomo del Sud il caffè al bar è il punto di contatto tra le persone. Si conosce la gente e spesso ci si incontra con realtà totalmente diverse, che hanno secondi fini, con persone di tutti i tipi, belle e brutte. Il caffè al bar è il simbolo della società calabrese e dei suoi paradossi: al bar trovi il prete che prende il caffè con il politico, l’operaio, il malavitoso. Il bar è un luogo dove si riducono tutte le differenze sociali ed è il simbolo della società buona e di quella cattiva. Poi abbiamo testi in italiano come “Oh God”, un testo che si rivolge direttamente a Dio e chiede a Dio di liberarci dal crimine e dal male. Poi cantiamo anche in inglese con pezzi mitici come “Zion” o altri. I Ganja parlano della loro terra e di chi la abita. Ne cantano i mali, lanciando messaggi di speranza.

I Ganja possono sentirsi tali senza i pubblici?

Senza la gente, i Ganja Garden non avrebbero ragion d’esistere. La gente è fondamentale non soltanto per portare avanti il progetto ma per trasmettere ad altri il messaggio della nostra musica. Il supporto della gente che ci segue, specie degli amici che ci seguono nei paesi vicini e lontani, è importante: ti dà forza, coraggio, ti fa capire che non è vano quello facciamo. Ci fermano anche al di fuori dei concerti e ci chiedono come va il progetto, quando suoniamo la prossima volta, se abbiamo scritto altre canzoni. Spesso sentiamo la gente passare con la nostra musica nello stereo della loro automobile. Insomma, tutto questo è un’energia, uno stimolo vitale per il gruppo. Poi quando suoniamo i rapporti tra di noi e tra noi e la gente si rafforzano. Con la musica si cresce insieme, ci si unisce anche con gli sconosciuti. Le persone che non conosci ti sembra di conoscerle da una vita. Canti una canzone con una persona che non conosci e noti quell’alchimia che c’è già, pur non avendola mai data per scontata. I Ganja sono la gente.

Che cosa significa oggi vivere come artisti e vivere esclusivamente della propria arte? Quali sacrifici comporta accettare questo incarico, questa missione?

Essere musicisti comporta diversi sacrifici, specialmente perché si fa una vita precaria sul piano del lavoro e dei guadagni. In breve, non ci si arricchisce né si sopravvive. Non si riesce a vivere esclusivamente di musica e si ha bisogno del supporto dei propri familiari. La famiglia è la più grande azienda d’Italia e sta salvando l’economia italiana. La famiglia ti aiuta ad andare avanti soprattutto economicamente. Si spera però con il lavoro costante di arrivare a guadagnare qualcosa con la musica e di non pesare più ai propri familiari. Personalmente, amo la musica da quando ero ragazzo: suono, mi esercito, canto continuamente. Ho studiato musica anche all’università e sapevo fin dall’inizio che si trattava di una scelta molto difficile per sopravvivere rispetto ad altri settori lavorativi che ti danno maggiore sicurezza. Spesso ti scontri con una mentalità, non soltanto qui al Sud ma in tutta l’Italia, secondo la quale la musica è soltanto un divertimento o un passatempo. Molti giudicano i musicisti dei poco di buono, come persone che non vogliono lavorare e alle volte tanti musicisti abbandonano la musica perché sono troppo sensibili e troppo esposti a questi giudizi così superficiali. Per fortuna, ognuno di noi va avanti grazie al sostegno della propria famiglia e della gente che ci segue nei nostri concerti. Si è sempre sottopagati, spesso non copri nemmeno le spese per un concerto o devi aspettare troppo tempo per essere pagato e per coprire a tua volta le spese di un disco, per la riparazione di uno strumento o per altro. Grazie a Dio ognuno di noi trova qualche altro “lavoretto” da fare e si va avanti con la nostra passione, con la nostra voglia di sentirci uniti con la gente e di parlare un’unica lingua.

Che cosa spinge te e i Ganja a restare nel Sud?

È la terra che ti chiama, che ti attira a sé come una calamita. C’è un legame con la bellezza di questa terra che è difficile da recidere. È, però, una terra maledetta: presenta nello stesso tempo la bellezza e il ribrezzo assoluti. “È un paradiso abitato da diavoli”. Molti ragazzi sono in eterna lotta tra il restare e l’andarsene. Noi non abbiamo deciso di rimanere ma di partire dalla nostra terra, non soltanto con la musica ma anche con la cultura. Abbiamo fondato l’associazione “Cultural Roots” per partire con tutti gli strumenti disponibili e tentare di fare qualcosa, anche senza l’aiuto delle istituzioni. Ci basta il supporto della gente, dei locali, delle altre associazioni culturali. C’è da aggiungere che già alcuni componenti del gruppo vivono a Bologna e forse anche un terzo si trasferirà al nord. Quindi noi viviamo questa lontananza da anni, lavoriamo ai pezzi nella lontananza per poi riunificarci durante il tour estivo e passare ai concerti. Sicuramente è difficile restare assieme con questa distanza ma faremo di tutto per passare più tempo possibile insieme, per lavorare al progetto. L’obiettivo della nostra musica è di raggiungere più gente possibile. La musica stessa è instabile per natura: noi dobbiamo seguire le onde della nostra musica e spingerci là fin dove ci portano, però, sempre con la nostra terra e il nostro dialetto nel cuore. Se un giorno saremo in Germania, in Spagna o in Brasile, noi continueremo a cantare con il nostro dialetto. L’anno scorso sono stato a un festival reggae in Spagna e ho notato un fatto al quanto curioso. Sia sulla nave sia in piazza durante il festival, ho preso la chitarra e mi sono messo a cantare le nostre canzoni e gli spagnoli hanno cominciato subito a cantare pure loro. Alcuni catalani mi dicevano che sembrava stessi cantando in catalano. Se pensiamo che la Calabria è stata anche sotto il dominio spagnolo, si spiega allora questo filo conduttore che ti unisce anche al di là delle barriere nazionali. Il dialetto, con i suoi termini duri e arcaici, è il linguaggio più semplice per trasmettere dei messaggi, per raccontare anche le storie più dure e i problemi più difficili. Per capire che cosa voglio dire, faccio un esempio: quando noi ascoltiamo la musica in inglese, non capiamo che cosa dice ma ne cogliamo intimamente il senso. Insomma, si può comunicare con qualsiasi lingua ma quella dei Ganja Garden resterà sempre il dialetto calabrese, la lingua della nostra terra.

Puoi definirti un sognatore? Qual è il tuo sogno nel cassetto?

Io sogno sempre e sempre con un piede per terra. Il sogno ha un valore importante sia sul piano scientifico che metabolico. In psicanalisi i sogni sono fondamentali per l’equilibrio della mente; nella vita il sogno è indispensabile perché chi smette di sognare vive soltanto di inerzia o, addirittura, non vive proprio. Tutti sognano e tutti devono continuare a farlo. Molti non sognano più per le disgrazie della vita, altri non ce la fanno perché c’è molta bruttezza nel mondo che li porta a non sognare più. Capita un po’ a tutti un periodo in cui non si sogna: se però riesci a guardare quei momenti nel modo giusto, è proprio lì che trovi la forza per cominciare di nuovo a sognare. Quando un recipiente è pieno non puoi riempirlo più, ma quando sei vuoto ti senti spaesato, non hai più voglia di vivere. Invece è proprio quello il momento in cui proprio perché sei vuoto ti puoi riempire della bellezza che c’è. Riesci a trovare quel puntino di luce, quella stella fissa che c’è sempre stata e che continua ad indicarti la strada che devi seguire. Alla fine luce e buio non possono vivere l’una senza l’altro: la vita non può esserci senza i sogni.

Il titolo del vostro EP è Laiuieu. Che cosa significa?

Il brano “Laiuieu” è nato dal pensiero rivolto a un amico che lavora a Malpensa, che carica e scarica gli aerei. Cercavo di immaginare cosa poteva pensare sul lavoro, la sua fatica nel ripetere ogni giorno sempre gli stessi movimenti. Ma ho anche immaginato che a un certo punto mollava tutto, prendeva la sua canna da pesca e andava in riva al mare a pescare, allontanandosi da questa società incentrata su una concezione del lavoro opprimente. Laiuieu denuncia il lavoro stressante di questa società che non lascia all’uomo il proprio tempo di vivere.

Oltre ad acquistare i vostri Ep, chi desidera seguire i Ganja Garden e saperne un po’ di più sulla vostra musica, dove può rivolgersi?

associazioneculturalroots@gmail.com (presente anche su Facebook) www.myspace.com/ganjagardenstyle (presente anche su Facebook) www.soundcloud.com/culturalroots

per info e concerti: EMAIL: rosariof79@libero.it - TEL:3315897493

Alcune parole per i giovani.

Non fatevi abbindolare, siate voi stessi, coltivate le vostre passioni e seguite i valori trasmessi dalla famiglia innanzitutto, che sono importanti nella nostra società. Abbiate un buon rapporto con la musica perché fa crescere, fa meditare e rende persone migliori. La musica è come un magnete che attira a sé le parti negative di noi, le nostre scorie e ci consente di vivere con la nostra vera essenza.

L'ARTE PERIFERICA: intervista a Valentina Sofio

- di Saso Bellantone
Cantautrice, polistrumentista autodidatta, Valentina Sofio comincia la sua carriera musicale negli anni ’90, partecipando a festival e iniziative musicali di varia natura. Nel 1998 incontra Mario Lo Cascio e diventa un’assidua frequentatrice della Saletta, un laboratorio musicale e sala-prove dove affina il suo amore per la musica. Nel 2000 segue la cantante Maria Carmela Gioffré in un tour invernale, nel ruolo di percussionista e corista. Nel 2001, insieme a Mario e al chitarrista Domenico Calabrò, Valentina forma il gruppo di musica popolare Discanto, nel ruolo di cantante principale, percussionista e di autrice, con il quale svolge molti concerti in Italia e in Francia e partecipa a festival e programmi radio-televisivi. Nel 2001/2002 interpreta un brano di Irene Grandi durante il programma televisivo “Domenica in”. Nel 2003 partecipa all’Accademia di Sanremo, con il suo brano “Questo amore”. Nel settembre dello stesso anno parte in tour con i Discanto, esibendosi in vari locali e quartieri di Parigi e nel 2005 il debutto discografico dell'album Chista Maìa dei Discanto, riscontra un enorme successo nazionale. Dal 2007 al 2010 Valentina collabora come tastierista o batterista con alcune band, quali i Ganja Garden e la Boku’s Band e comincia a pensare al progetto da solista “Ombra in Penombra”, con il quale svolge molteplici concerti e live. Questo progetto diviene il primo album da solista di Valentina, in uscita nel mese di luglio 2011.

Come ti sei avvicinata alla musica?

Innanzitutto grazie alla mia famiglia. Mio padre è musicista, mia madre cantante, e all’epoca si sono conosciuti così. Credo di essere nata con un po’ della loro musica e da loro mi sento sempre molto stimolata. Da piccola ascoltavo la musica che c’era attorno a me. A 5-6 anni ho avuto a che fare con i primi strumenti e a 7 anni ho scritto la prima canzone, banale forse ma indicativa: “I fiori sono belli”. Il primo strumento a cui mi sono avvicinata è stato il pianoforte. Intorno ai 10 anni ho iniziato a studiare musica con mio padre e qualche anno dopo ho deciso di proseguire da autodidatta, di passare dallo studio teorico a quello più pratico: una sorta di ricerca di una sintonia con lo strumento, di una poesia. La passione vera e propria, però, è esplosa con l’incontro di Mario Lo Cascio e de La Saletta. Quest’ultima mi ha offerto la possibilità di potermi esprimere in maniera completa con tutti gli strumenti che forniva, di imparare da tutti i musicisti che là ho incontrato e, nell’occuparmi della sua gestione, di capire che la musica è anche una responsabilità. Con La Saletta ho tirato fuori il mistero della musica che avevo e che ancora oggi porto dentro di me. È stata una vera fortuna. Tutto quello che mi serviva per comporre c’era. Ho iniziato a scrivere dei testi, a immaginarli musicalmente inserendo batteria, chitarra, pianoforte, voce eccetera. Poi ho cominciato a registrarmi da sola a casa, con il computer e a lavorare sugli arrangiamenti anche in modo più preciso e accurato. È stata la fortuna di diventare polistrumentista, di conoscere tanti amanti della musica, di tirar fuori tutta la musica che è in me.

Come avviene il tuo passaggio dalle band a questa nuova esperienza da solista?

L’esperienza da solista mi ha sempre affascinato ma anche quella con le band è stata musicalmente e socialmente formativa. Frequentando assiduamente La Saletta, ho deciso di dedicarmi interamente allo studio della musica perché la considero l’arte più vicina a me rispetto alle altre e agli altri saperi che si studiano a scuola. L’esperienza con le band è stata un’altra forma di studio. Col tempo, però, le band non mi saziavano più. Sentivo che c’era dentro di me una povertà della musica che desiderava fare ascoltare la sua voce e ho deciso di lasciare che questa voce si esprimesse, venisse fuori. Nelle mie canzoni infatti abbraccio molte tematiche che rinviano a esperienze vissute, le quali non vedevano l’ora di comunicarsi mediante il linguaggio della musica, la parte di me nella quale più mi rivedo.

Che cos'è la musica?

La musica è un’esigenza. Mi accompagna da sempre con la sua spontaneità in ogni momento della vita, sia quando sono io stessa a suonare sia quando lo fanno gli altri. C’è sempre. Persino a pranzo o a cena sento l’esigenza di suonare, di cantare: con le mani unte, prendo la chitarra e suono. Lo strumento stesso prende il profumo della quotidianità. La musica mostra la mia quotidianità. Non potrei farne a meno. La musica è un messaggio importante: possibilità di unirsi agli altri e di imparare ad ascoltare, se stessi e gli altri.

Cosa pensi riguardo al senso, allo scopo e agli usi della musica, sia a livello individuale sia sociale, nel mondo contemporaneo?

Negli ultimi anni, i mass-media hanno banalizzato la musica, trasmettendo un’idea della musica troppo frettolosa, troppo commerciale. Si pensi ai reality musicali che incitano alla competizione non costruttiva, che illudono lo spettatore trasferendo un’immagine della musica come un viaggio rapido, breve e un punto d’arrivo prestabilito: il successo. La musica, invece, è un viaggio che non ha mai fine. Si dà troppo valore al successo e alla musica intesa come un prodotto commerciale, con la quale diventare famosi e arricchirsi. I reality sono costruiti appositamente per disturbare le nostre orecchie e i nostri occhi, per masturbare le menti. I ragazzi che vi partecipano, quando poi ne escono sono portatori di un concetto della musica a lei estraneo, il banale. Non portatori sani della vera musica. In termini tecnici, poi, si tende a creare i medesimi arrangiamenti standardizzati, orecchiabili sì ma incapaci di toccare il cuore della gente. Alla fine, insomma, di contenuti e di musica non c’è niente. Alterano la musica e rovinano le nuove generazioni, che tentano a tutti i costi di partecipare a questi reality pensando che là ci sia la musica. Poi però, giunte là, non la incontrano affatto. Lo spettacolo non è la musica: Dalla, Fossati questa è la musica. Privi dei mass-media e dei reality, questi cantautori si sono affermati girando il mondo e raccontando con la musica quello che vedevano, anche suonando gratuitamente. La musica è la gente stessa, la racconta. Non puoi stare dietro una telecamera: devi andare incontro alla gente, incontrarla, incontrarne la vita. La vita non si può rinchiudere dentro uno schermo: se vuoi raccontarla, devi viverla. Così è per la musica. La notorietà può anche arrivare ma non è lo scopo della musica: è la diretta conseguenza nel caso in cui fai musica vera, cioè racconti la vita, la tua vita nella quale altri possono identificarsi: sentimenti, fortune, disgrazie. La musica è un modo per incontrare gli altri con la propria vita.

I Greci impiegavano il termine “poiein” per significare “creazione”. Poi questa parola, nel corso del tempo, si è trasformata di linguaggio in linguaggio, fino a diventare in italiano per esempio, la parola “poesia”. Quando un poeta comunica se stesso, cioè scrive una poesia, è un creatore di mondi, riproduce il mondo, crea nel senso pieno della parola. Puoi definire la tua musica un'opera d'arte, una creazione nel senso pieno del termine?

Forse non di mondi immaginati ma decisamente sì: la mia musica è la creazione della mia vita. Parla di me, del mio vissuto, anche di esperienze forti nelle quali molti potrebbero identificarsi, per denunciare quel che è successo loro e per trovare il coraggio, una volta per tutte, per essere quel che si è. La musica è creazione sul piano compositivo ma non crea un mondo parallelo né parla di personaggi fittizi. Parla di questo mondo, di se stessi e di quel che si vive. È l’arte del raccontare la vita e di confrontarsi con gli altri.

Perché suoni? Perché senti l'esigenza di comunicare mediante l'arte della musica?

Non riuscirei a vivere senza musica. Potrei non suonare più nella mia stanza oppure su di un palco ma non potrei fare a meno, per esempio quando sono felice, di prendere la chitarra, suonare e cantare. La musica è sempre con me: è la mia vita che si offre spontaneamente. È la mia quotidianità, la parte più profonda di me, il mio modo di vivere.

Che cosa racconti con la tua musica?

Me stessa, la gente, la vita. La musica è come un cassetto che ogni musicista apre, dentro il quale posa il proprio disco e che poi richiude per aprirne un altro. Così accade per me. Ombra in Penombra è una raccolta di dieci brani che parlano della mia vita. Per esempio si parla della droga, degli abusi sessuali ma anche dell’amore, dell’omosessualità seppur in modo ermetico. Questo può invitare al ragionamento anziché distogliere da esso, come accade con le canzonette. Per carità, anche quest’ultime sono belle ma c’è bisogno di artisti che rappresentino qualcosa. Siamo in un periodo in cui non c’è più niente: né valori né speranze religiose o politiche credibili. Se si smette di raccontare quello stiamo vivendo o di protestare o di essere entusiasti di ciò che importante, allora tutto diventa privo di senso.

Un artista può sentirsi tale senza i pubblici?

Premettendo che preferisco definirmi Valentina, credo che la musica può fare a meno dei pubblici se la s’intende come vita. Posso continuare a scrivere testi, a suonare, a comporre nella mia solitudine per parlare con me stessa. Però i pubblici o, meglio, la gente è molto importante perché è il senso della musica. È bello viaggiare con la musica e sentirsi un tutt’uno con la gente quando suoni e canti, perché non è più soltanto un’esigenza tua ma anche degli altri. Quindi credo non potrei essere Valentina senza la gente.

Che cosa significa oggi vivere come un artista e vivere esclusivamente della propria arte? Quali sacrifici comporta accettare questo incarico, questa missione?

Innanzitutto si rischia la fame, nel contesto dei reality show musicali e della cattiva musica di cui ti ho accennato prima. Finora, mi riconosco fortunata nell’avere una famiglia che mi aiuta anche economicamente per intraprendere questo progetto. Per altri, infatti, non è così. Quando la musica non è costruita richiede molti sacrifici e molto tempo. Perciò occorre essere selettivi, essere capaci di scegliere quale musica si vuole e si è. Ho scelto la musica vera, dunque quella non costruita, perché la amo e non posso farne a meno. Fin da piccola ho scelto di studiare la musica per suonare ovunque e incontro alla gente. E ora sono ancora più motivata perché ho intrapreso questo progetto che voglio portare avanti in quanto è una parte di me. Per il momento, l’età è dalla mia parte e perché no, guardo dritto in direzione della speranza, un domani, di sopravvivere con la mia musica. Ovviamente prendo in considerazione altre possibilità lavorative e guardo alla famiglia che è molto importante (anche di questo, canto con la mia musica). Il lavoro oggi manca per tutti però finché ne avrò le energie, continuerò sulla strada che ho scelto.

Cosa ti spinge a restare nel Sud?

Finora, una forma di musica: quella condivisa con le band, gli amici, i musicisti, la Saletta, la famiglia, le occasioni lavorative che ho avuto. A settembre però mi sposterò in Toscana sia per amore, sia perché i musicisti che collaborano a questo progetto abitano da quelle parti (Domenico Cotroneo, Bruno Crucitti e Luana Malara che farà da turnista per i concerti su Reggio Calabria), sia per lavoro. Organizzerò delle lezioni private di musica e, portando il mio progetto, spero di intraprenderne dei nuovi. Mi è stato anche chiesto di spostarmi a Los Angeles, di portare là il mio progetto musicale e di trasferirmi definitivamente. Ma ci devo riflettere.

Puoi definirti una sognatrice? Qual è il tuo sogno nel cassetto?

Sì. Uno dei miei sogni, cioè Ombra in Penombra, si sta già realizzando. Ma ne ho degli altri, come per esempio quello di sopravvivere della mia musica. So che non è facile ma per adesso ci provo, presentando la mia musica così com’è, così come sono io. L’importante è sentirsi sempre stimolati.

Il titolo del tuo primo album da solista è Ombra in penombra. Che cosa significa?

Ombra in penombra è uno stato d’animo confusionario che spesso si attraversa nella vita. È un insieme di conclusioni che giungono all’improvviso come piombo, e tu sei là con loro provando panico. Con Ombra in Penombra incoraggio a guardare e ad affrontare questi momenti decisivi e obbligatori, perché in essi che nascono le migliori risposte che segnano la tua vita. I brani dell’album quindi raccontano questi momenti di panico, per dare forza a chi si trova negli stessi momenti. Ombra in Penombra racchiude tante “ombre in penombra” che la musica spettacolarizzata, per tornare a quanto ho detto prima a proposito della musica, non racconta. Non soltanto le esperienze negative ma anche quelle positive, i momenti belli della vita, condivisi con gli altri o soli con se stessi, come quelli spirituali. Per fare un esempio, durante i miei concerti sono solita leggere alcuni passi della Bibbia o dei Vangeli e gli ascoltatori spesso mi guardano sconvolti, perché il luogo comune considera questa pratica al di fuori delle mode o estranea alla musica. Credo invece che la spiritualità sia una dimensione che abbia molto a che fare con la musica. Per esempio, non è una cosa e non può essere spettacolarizzata. Nella vita non ci sono soltanto cose ma anche realtà intangibili e invisibili che però si possono ascoltare, come per esempio la musica, la voce della propria anima o dell’essere che è al di sopra di noi.

Oltre ad acquistare il tuo album, chi desidera seguirti e saperne un po' di più sulla tua musica, dove può rivolgersi?

www.myspace.com/valentinasofio www.facebook.com/valentinasofio

Alcune parole per i giovani.

Non fermatevi sul piano dell’apparenza, del successo, della spettacolarizzazione o dell’economia. Ascoltate voi stessi e siate voi stessi nella vita. Dio o questa entità superiore che credo esista per tutti, ha dato a ognuno di noi una missione. Il compito di ognuno è di diventare consapevole della propria, allo scopo di sorridere e di far sorridere gli altri. La felicità, e anche questo è la musica, è di tutti.

REFERENDUM 12-13 GIUGNO: Democrazia e destino

- di Saso Bellantone
Oggigiorno non manca occasione per lamentarsi, per le ragioni più disparate, di coloro che una volta giunti in Parlamento sono chiamati a legiferare, per tutti. Spesso ci si lamenta perché le leggi varate non riflettono l'effettiva volontà dei cittadini o, meglio, della maggioranza. Dal canto loro, i parlamentari rispondono a queste lamentele affermando che le leggi approvate rispecchiano la volontà della maggioranza degli elettori, che li ha appunto eletti e investiti del ruolo di legislatore. Insomma, alla fine vince sempre il parlamentare e il cittadino semplice (anche quello che non ha votato per quel parlamentare bensì per un altro che non è stato eletto) è costretto ad accettare le decisioni del legislatore – cioè le leggi – senza potervi porre mai più rimedio. Non è così. C'è ancora una chance per il cittadino che non approva le leggi ratificate in Parlamento: il referendum abrogativo.

Il referendum abrogativo è lo strumento con cui è possibile cancellare quelle leggi che il cittadino non approva poichè non rispecchiano la sua volontà. Tale cancellazione può avvenire qualora il 50% più uno degli aventi diritto al voto – 47.357.878 residenti in Italia e 3.236.990 residenti all'estero – dunque 25.297.435 votanti, si esprime contrario a quelle leggi sottoposte a referendum. Se non si raggiunge tale quorum il referendum risulta non valido; se invece il 50% più uno dei votanti si pronuncia a favore, quelle leggi restano invariate. L'esito del referendum abrogativo rappresenta in qualunque caso la volontà del popolo, la sua sovranità, come sancito dall'art. 1 della Costituzione. Se il 50% più uno dei votanti è contrario, il legislatore è obbligato a depennare quelle leggi; se il 50% più uno dei votanti è favorevole, il legislatore è costretto a confermarle. Se però non si raggiunge il quorum e il referendum risulta non valido, cioè se non si va a votare, il legislatore considera tale atteggiamento dei cittadini (l'indifferenza) un preciso segnale rivolto nei suoi riguardi. Il legislatore – l'insieme dei parlamentari della Camera e del Senato – si sentirebbe nuovamente investito a svolgere il proprio compito come meglio crede, ossia indipentemente dalla volontà popolare, perché il popolo, non recandosi a votare, si dimostrerebbe indifferente alle decisioni che si prendono, cioè alle leggi che si approvano, in Parlamento. Insomma, tradurrebbe l'assenza dei votanti nell'espressione “Fate quel che volete!” e, prendendo il popolo sulla parola, il legislatore si comporterebbe in questo modo. Non recandosi a votare, però, il cittadino si priverebbe da solo del diritto di esprimere la sua volontà e la sua sovranità, riconosciuto dalla Costituzione. Rifiuterebbe, in breve, la democrazia, lanciando indirettamente il chiaro segnale di preferire un'oligarchia, un “governo dei pochi”, nel quale cioè si esprime la volontà e la sovranità di una minoranza, nella fattispecie i parlamentari.

In questa prospettiva, ogni volta che si presenta l'occasione di un referendum abrogativo, l'effettiva posta in gioco è la democrazia, il rispetto della volontà e della sovranità del popolo. Se quest'ultimo desidera difenderla e ribadirla, obbligando il legislatore a rispettarla, allora quel che deve fare, in primo luogo, è recarsi a votare, ossia raggiungere ed eccedere il quorum. In secondo luogo, deve esprimersi chiaramente a proposito degli argomenti in questione, ossia le leggi sottoposte a referendum abrogativo, per sottolineare al legislatore quali leggi rispecchiano la sua volontà e quali no. Se da un lato il popolo può confermare le leggi sottoposte a referendum, d'altra parte può rifiutarle, dichiarandosi implicitamente a favore di leggi diverse da quelle esaminate. Alla fine, in sostanza, deve risultare una legge. Ma quest'ultima non è altro che un frammento dell'idea di Repubblica, di democrazia, di Italia che si vuole.

Domenica 12 giugno (dalle 8:00 alle 22:00) e lunedì 13 giugno (dalle 8:00 alle 15:00) non si va semplicemente a votare bensì a esprimere e a ribadire la sovranità popolare, a difendere la democrazia, a promuovere un'idea di Italia per mezzo di alcuni referendum abrogativi. Il popolo è chiamato a pronunciarsi in merito alle seguenti leggi: la privatizzazione dell'acqua; il ritorno all'energia nucleare; il legittimo impedimento. Per votare occorre aver compiuto il diciottesimo anno di età, presentarsi con un documento di riconoscimento e con la tessera elettorale, nella quale è indicato il numero e l'indirizzo del seggio presso il quale recarsi a votare (qualora sia stata smarrita si può richiedere presso l'ufficio elettorale del proprio comune, anche nelle ore in cui si vota). I quesiti ai quali si dovrà rispondere sono quattro, suddivisi rispettivamente in una scheda di colore rosso, una di colore giallo, una di colore grigio, una di colore verde. Il cittadino può esprimersi liberamente barrando un SI' o un NO per ogni quesito, oppure può rifiutarsi di manifestare il proprio parere pur presentandosi a votare (ma ciò andrebbe contro la sovranità che gli è riconosciuta, contro la democrazia, contro l'idea di Italia che egli stesso possiede e che gli è stato chiesto di palesare mediante tali referendum). I SI' e i NO (o l'astesione) rappresentano con chiarezza la volontà del cittadino a proposito di ogni quesito. I problemi che si troverà ad affrontare, però, sono due: i testi potrebbero essere poco chiari; per abrogare le norme esaminate deve barrare il SI', mentre per confermarle deve barrare il NO.

Dal momento che i testi delle domande a lui sottoposte potrebbero presentarsi in questo modo -

ESEMPIO: 1° quesito: scheda di colore rosso: Modalità di affidamento e gestione dei servizi pubblici di rilevanza economica. Abrogazione. “Volete voi che sia abrogato l'art. 23-bis (Servizi pubblici locali di rilevanza economica) del decreto-legge 25 giugno 2008, n. 112, recante «Disposizioni urgenti per lo sviluppo economico, la semplificazione, la competitività, la stabilizzazione della finanza pubblica, e la perequazione tributaria», convertito, con modificazioni, dalla legge 6 agosto 2008, n. 113, come modificato dall'art. 30, comma 26, della legge 23 luglio 2009, n. 99, recante «Disposizioni per lo sviluppo e l'internalizzazione delle imprese, nonché in materia di energia», e dall'art. 15 del decreto-legge 25 settembre 2009, n. 135, recante «Disposizioni urgenti per l'attuazione di obblighi comunitari e per l'esecuzione di sentenze della Corte di giustizia delle Comunità europee», convertito, con modificazioni, dalla legge 20 novembre 2009, n. 166, nel testo risultante a seguito della sentenza n. 325 del 2010 della Corte costituzionale (fonte: http://www.gazzettaufficiale.biz/atti/2011/20110077/11A04206.htm)?”

- stesso dicasi per i testi degli altri quesiti, il cittadino potrebbe non sapere se votare SI' oppure NO. Per questo motivo, ecco alcune delucidazioni sui quesiti.

Il 1° quesito (scheda di colore rosso), domanda al cittadino se vuole depennare le norme che attualmente consentono di affidare la gestione dei servizi pubblici locali a operatori economici privati, cioè che consentono la privatizzazione dell'acqua. La normativa approvata stabilisce che il servizio idrico sia affidato a soggetti privati previa gara d'appalto o a società a capitale misto pubblico-privato, dove il privato è scelto tramite gara e ne detiene il 40%. In questa maniera, la gestione di ogni singolo ATO acqua (gestore pubblico di risorse idriche, in Italia ce ne sono 64) finirebbe sul mercato. Inoltre, nel caso in cui un ATO sia gestito da una società mista collocata in borsa, quest'ultima per mantenere la gestione dell'ATO dovrà, entro il giugno del 2013, diminuire la quota di capitale pubblico al 40% e al 30% entro il dicembre del 2015. IN ALTRE PAROLE: con la normativa vigente, ogni singolo sistema idrico italiano non sarà più gestito da enti pubblici (dallo Stato) ma sarà messo all'asta e poi gestito da privati (italiani, europei, extraeuropei). TRADOTTO: l'acqua che arriva nella casa di ogni cittadino sarà erogata da privati, cessando di essere un servizio pubblico. Il 1° quesito chiede se si vuole abrogare questa normativa: SI' per cancellarla, NO per mantenerla.

Il 2° quesito (scheda di colore giallo), chiede al cittadino se vuole abolire le norme che stabiliscono la determinazione della tariffa per l’erogazione dell’acqua, il cui importo prevede attualmente anche la remunerazione del capitale investito dal gestore. Tale quesito è collegato al primo e riguarda sempre la privatizzazione dell'acqua. La normativa approvata garantisce al gestore del servizio idrico (il privato o la società mista) di ottenere profitti sulla tariffa, caricando sulla bolletta dei cittadini un 7% a remunerazione del capitale investito, senza alcun collegamento a logiche di reinvestimento per il miglioramento del servizio idrico stesso. IN ALTRE PAROLE: con la normativa vigente e in associazione a quella riguardante il 1° quesito, il privato (o la società) che prende in gestione un sistema idrico nel territorio italiano si vede riconosciuto il diritto di ottenere guadagni dalle tasse sull'acqua che i cittadini pagano, aumentando la bolletta dell'acqua del 7% per recuperare il capitale iniziale che ha investito; il suddetto 7% non viene impiegato nuovamente per migliorare il sistema idrico da lui gestito e di cui usufruisce il cittadino. TRADOTTO: il cittadino dovrà pagare non soltanto una tassa relativa all'acqua che effettivamente consuma in casa propria e al fisso utile per mantenere e migliorare il sistema idrico, ma pagherà anche un'ulteriore tassa aggiuntiva (nella stessa bolletta) riferita all'acqua che non ha consumato. Tale “tassa in più” non sarà utilizzata per perfezionare il sistema idrico, ma finirà nelle tasche del privato che gestisce l'acqua che arriva in casa del cittadino. Il 2° quesito chiede se si vuole abrogare questa normativa: SI' per cancellarla, NO per mantenerla.

Il 3° quesito (scheda di colore grigio) domanda al cittadino se vuole cancellare le nuove norme che consentono la produzione nel territorio nazionale di energia elettrica nucleare. IN ALTRE PAROLE: con la normativa vigente si consente non soltanto di produrre energia nucleare ma di costruire le centrali nucleari, utili per produrre questa forma di energia. TRADOTTO: il cittadino può veder sorgere, poco distante da casa sua, una centrale nucleare; la quale, per inciso, non sarà mai sicura al 100% e il rischio di incidenti, di morte o di esposizione alle radiazioni è sempre elevato (vedi Fukushima, Chernobyl e si pensi che l'Italia è un paese caratterizzato da frequenti attività sismiche). Inoltre, non si saprebbe come smaltire le scorie nucleari prodotte se non in casa del cittadino, in mare, in montagna, nei campi o chissà dove, rischiando di inquinare e di trasformare drasticamente gli habitat locali, danneggiando irrimediabilmente la salute degli esseri viventi che ci vivono. In più, il costo per la costruzione di un sito dove depositare le scorie salirebbe alle stelle (per esempio, negli Stati Uniti si sta studiando dal 1978 un progetto, che non trova mai compiuta realizzazione, per costruire un deposito definivo nel sito di Yucca Montain, in Nevada, e si prevede che saranno necessari oltre 54 miliardi di dollari. Figuriamoci se in Italia, con la crisi economica e il debito pubblico iperstellare, la costruzione di tali centrali possano portare benefici in termini economici). Il 3° quesito chiede se si vuole abrogare questa normativa: SI' per cancellarla, NO per mantenerla.

Il 4° quesito (scheda di colore verde) domanda al cittadino se vuole eliminare le norme in materia di legittimo impedimento del Presidente del Consiglio dei Ministri e dei Ministri a comparire in udienza penale, quale risultante a seguito della sentenza n. 23 del 2011 della Corte Costituzionale. IN ALTRE PAROLE: con la normativa vigente il Presidente del Consiglio e i ministri chiamati a comparire in udienza durante un processo penale possono rifiutarsi di farlo grazie alle cariche istituzionali che ricoprono. TRADOTTO: la legge non è uguale per tutti e se si è implicati in alcune procedure penali, basta ricoprire una carica istituzionale per non essere processati. Il 4° quesito chiede se si vuole abrogare questa normativa: SI' per cancellarla, NO per mantenerla.

In definitiva, domenica 12 e lunedì 13 giugno il cittadino sarà protagonista di due battaglie, l'una per la democrazia e l'altra per il proprio destino. Dovrà difendere e riaffermare la sua volontà e la sua sovranità, andando a votare e raggiungendo assieme agli altri il 50% più uno dei votanti; dovrà pronunciare quale idea di Repubblica, di democrazia, di Italia possiede. Se il cittadino desidera un Paese nel quale l'acqua è un bene comune e non privato, nel quale nessuno può arricchirsi con l'acqua, nel quale usare fonti energetiche alternative al nucleare, meno costose e più sicure (come per esempio l'eolico, il fotovoltaico, il geotermico, il biogas, il cippato ecc.), nel quale si è tutti uguali davanti alla legge e nel quale i ruoli istituzionali devono essere svolti in modo responsabile e trasparente, dovrà votare 4 SI'. Se invece desidera tutto l'inverso, dovrà votare 4 NO.

Alla coscienza degli elettori l'ardua sentenza...

A-LABOR: Giovani ibridi, ibridi giovani

- di Saso Bellantone
x - Dove ci troviamo?

y - Non saprei, è tutto indefinito qui.

x - Già, è tutto così confuso, caotico, incolore. Sembra di trovarci nel niente.

y - Sembra, però non può essere il niente. Il niente è niente. Non c'è nulla. Invece qui c'è un ammasso disordinato e sbiadito di cose, che vortica ingarbugliato ora lento ora veloce, ora sfiorandoci ora sbattendoci contro... e poi ci siamo noi... a proposito... e tu chi sei?

x - Stavo per farti la stessa domanda... a dire il vero, non so chi sono. E tu?

y - Non lo so neanch'io...

x - Come sei pallido! Sembri un cadavere...

y - Veramente anche tu lo sembri... sembri uno spettro...

x - Ho paura.

y - Anch'io.

x - Ci siamo persi o siamo sempre stati in questo posto?

y - Non so che dire...

x - Come siamo finiti qua?

y - Ti ripeto, non lo so. Quando mi sono svegliato la prima cosa che ho notato è stata la tua voce mista a questo panorama irriconoscibile.

x - Ed io quando mi sono svegliato ti ho visto... allora, perché siamo qua?

y - Non so nemmeno questo... so che ci siamo ma la ragione di ciò mi è nascosta.

x - Non sappiamo dove siamo né conosciamo il nostro nome.

y - Siamo apolidi e anonimi, senza mondo...

x - Non sappiamo come siamo arrivati né perché ci troviamo qua.

y - Senza origine né meta...

x - Un cadavere e uno spettro.

y - Pallidi viandanti nell'ignoto...

x - Perché non ricordiamo il nostro nome?

y - Non lo so...

x - Forse è questo posto?

y - Forse siamo noi e basta...

x - Noi e basta? Come può esserci un noi se non c'è un io e un tu?

y - Hai ragione...

x - E poi c'è questo posto, a parte noi. Non c'è il basta, non c'è il niente, c'è questo posto. Noi e questo posto.

y - Vero...

x - Siamo noi e questo posto difforme e scolorito.

y - Già, siamo noi e l'informe, noi e lo scialbo.

x - L'informe e lo scialbo, senza noi.

y - Come senza noi?

x - Te l'ho detto. Non può esserci un noi, senza un io e un tu.

y - Ah già, è vero... ma scusa, se non siamo un noi, allora non siamo neanche un io e tu, giusto?

x - Sì, è così.

y - Ma tu sai che cosa sono un io e un tu?

x - Un io e un tu sono... in effetti, non lo so.

y - Come non lo sai?

x - Te l'ho detto! Non lo so, non lo so! Tu piuttosto lo sai?

y - Non so... credo abbiano a che fare coi nomi...

x - Coi nomi dici... ma noi non l'abbiamo un nome, no?

y - Noi non l'abbiamo...

x - E che cos'è allora un nome?

y - Un nome, un nome è... non lo so...

x - Neanch'io...

y - Allora siamo spacciati, senza uscita?

x - Temo proprio di sì...

y - Non c'è via d'uscita...

z - Lo so io cos'è un nome...

x - Chi ha parlato?

y - Da dove viene questa voce?

x - Aspetta! Guarda laggiù! La vedi anche tu?

y - Dove?

x - Laggiù, in mezzo all'informe e allo scialbo...

y - Sì la vedo! Ma chi sarà mai quella figura nera?

x - Sta venendo proprio qui...

y - Sì punta dritto da questa parte...

x - Ho paura...

y - Anch'io...

x - Si è fermata innanzi a noi...

y - La vedo...

x - Perché porta un mantello nero?

y - Dove sono le sue mani e i suoi piedi?

x - Dov'è il suo volto?

y - Chi si nasconde dietro quel cappuccio?

x - Sembra sospeso in aria...

y - Sembra levitare...

x - Perché non si muove?

y - Perché non parla?

x - Forse dovremmo chiederglielo...

y - Avanti! Domanda!

x - Va bene... ma aiutami anche tu...

y - Va bene, ti aiuto...

x - Chi sei?

z - Lo spirito del tempo.

y - E che cos'è uno spirito del tempo?

z - Un messaggero.

x - Un messaggero di che cosa?

z - Del tempo... continua a leggere

L'ESSENZA DELLA GLOBALIZZAZIONE: immagini del mondo e strumenti di orientamento e di localizzazione (2)

Una delle immagini evocate dal termine globalizzazione è quella del globo, o mappamondo. Come già accennato precedentemente, si tratta di una riproduzione in miniatura della Terra, facente parte di quell'insieme di prodotti dell'arte plastico-figurativa che l'essere umano ha realizzato nel corso della propria storia, sino ai nostri giorni. Quando oggigiorno si guarda il globo, o lo si immagina, in un certo senso è come vedere o figurarsi mentalmente la Terra. La si considera un pianeta, avente una precisa conformazione, che gira sul proprio asse e attorno al Sole, immersa nell'universo. In passato, però, avveniva qualcosa di diverso. Dal momento in cui fu introdotto – Martin Behaim lo costruì per la prima volta nel 1490-92 – guardare il globo, o immaginarlo, significava iniziare a considerare il “mondo conosciuto” in modo nuovo. L'introduzione del globo ebbe il senso di una rivoluzione paragonabile a quella copernicana, per due ragioni. Primariamente, perché costituì, presentò e rappresentò una nuova immagine del mondo rispetto a quella di un altro prodotto dell'arte plastico-figurativa, già in uso: la carta geografica. Mentre quest'ultima infatti descriveva il mondo secondo una forma piatta, il globo invece lo delineò secondo una forma sferica. In secondo luogo, perché divenne un nuovo strumento di orientamento e di localizzazione. La carta geografica infatti è, presenta e rappresenta un'immagine del mondo conosciuto ma il suo scopo non è esclusivamente estetico o speculativo. Né l'essere umano l'ha realizzata per puro diletto. Bensì allo scopo di orientarsi nel mondo, vale a dire per dare a se stesso, ai suoi simili, agli altri enti o a determinati avvenimenti una precisa localizzazione. Ciò vale anche per il globo. In questo senso, da quando fu introdotto, guardare il globo anziché la carta geografica significò cominciare a vedere, a immaginare, a pensare il mondo e iniziare a orientarsi, a localizzarsi e a localizzare in esso, in modo nuovo.

Dall'introduzione del globo passeranno cinque secoli per giungere alle prime osservazioni della Terra dallo spazio, le quali proveranno la sua sfericità. Durante questo periodo, il globo è stato migliorato e perfezionato (malgrado le carte geografiche siano maggiormente usate sia perché più facili da trasportare e da consultare sia perché possono essere sempre più perfezionate nei dettagli), divenendo la base per la costruzione degli odierni planetari, quegli strumenti cioè utili per rappresentare il sistema solare. Il planetario, un altro prodotto dell'arte plastico-figurativa, è un'altra rivoluzione simile a quella introdotta dal globo, perché è, presenta e rappresenta una nuova immagine del mondo usata come un nuovo strumento di orientamento e di localizzazione. Se la carta geografica e il globo offrono rispettivamente un'immagine del mondo piatta e sferica, il planetario fornisce un'immagine del mondo più complessa: sistemica. Quel che prima con il globo era indicato come “mondo”, adesso diviene un pianeta (la Terra), mentre “mondo” diventa un insieme di corpi celesti satellitanti attorno a una stella (il sistema solare), tra cui la Terra. Il planetario raffigura quest'ultima come il terzo pianeta di tale sistema, che ruota attorno al proprio asse e attorno al Sole (oggi sappiamo che è soggetta ad altri movimenti, quali la precessione degli equinozi, la precessione orbitale, l'inclinazione dell'asse, la translazione del sistema solare in direzione della costellazione di Ercole e via dicendo). Costruito sulla base delle osservazioni dello spazio operate dagli astronomi, il planetario introduce tre elementi nuovi rispetto alla carta geografica e al globo: un ambiente nel quale si trova la Terra, lo spazio aperto; un luogo entro tale ambiente, il sistema solare; una posizione entro tale luogo, il suo orbitare attorno al Sole tra Venere e Marte. Guardare il planetario anziché il globo, significa iniziare a vedere, a immaginare, a pensare il mondo e a orientarsi, a localizzarsi e a localizzare in esso, in modo nuovo.

Naturalmente, le osservazioni astronomiche non si sono fermate al sistema solare ma si sono spinte sempre più oltre, fin dove gli strumenti d'osservazione hanno permesso di vedere. Così in pochi anni – un tempo breve rispetto ai cinque secoli passati per giungere dal globo al planetario – si è introdotta una nuova immagine del mondo usata come un nuovo strumento di orientamento e di localizzazione: la mappa dell'universo conosciuto. Così come è avvenuto con il globo e il planetario, anche quest'ultima è una rivoluzione, perché offre un'immagine del mondo ancora più complessa: caotica. Anche in questo caso, quel che prima con il planetario era indicato come “mondo”, adesso diviene un sistema (il sistema solare), mentre “mondo” diventa l'universo conosciuto. La mappa dell'universo raffigura il sistema solare all'interno della Via Lattea, una delle galassie (insieme di stelle e di altri corpi celesti) di cui è composto l'universo. La mappa dell'universo conosciuto introduce altri due elementi rispetto al planetario: l'universo e la galassia. Il primo diventa un ambiente indefinito, costituito da regioni composte da ammassi di stelle, le galassie. La Via Lattea diviene la regione nella quale la Terra occupa un luogo, il sistema solare, e una precisa posizione, il suo orbitare attorno al Sole tra Venere e Marte. Guardare la mappa dell'universo conosciuto anziché il planetario vuol dire ancora una volta cominciare a vedere, a immaginare, a pensare il mondo e a orientarsi, a localizzarsi e a localizzare in esso, in modo nuovo. Il limite della mappa dell'universo, però, è la sua parzialità. Essa infatti è, presenta e rappresenta un'immagine del mondo incompleta, perché gli astronomi non possiedono gli strumenti e le tecnologie adatti per garantirne un'osservazione integrale.

La carta geografica, il globo, il planetario, la mappa dell'universo sono sì dei prodotti dell'arte plastico-figurativa ma anche dell'ingegno. Queste riproduzioni figurate del mondo non sono state plasmate per scopi puramente estetici o per diletto, ma per la vita. Orientarsi, localizzarsi, localizzare è una necessità cui l'essere umano, nel corso della propria storia, ha dovuto far fronte per vivere. Conoscere dove si trova lui stesso, i propri simili, gli enti, precisi avvenimenti naturali o di altro genere; sapere come è costituito il suo habitat, quanto è grande, che cosa offre, quali pericoli e quali sicurezze si celano in esso; apprendere dove procurarsi del cibo, dove trovare ciò che gli è necessario per la sua sopravvivenza, sapere quali rotte o percorsi intraprendere per commerciare, scambiare beni con altri ecc. – è un bisogno istintivo, imposto dalla vita stessa. L'uso di queste immagini del mondo come strumenti di orientamento e di localizzazione, risponde a questa esigenza spontanea e, nel corso del tempo, anche a un'altra che qualifica l'essere umano diversificandolo maggiormente dagli altri esseri viventi: il piacere della scoperta. All'essere umano piace scoprire nuovi luoghi, regioni, mari, ambienti naturali, enti, esseri viventi, pianeti, stelle e via dicendo. Egli ha il gusto per l'ignoto, ama sfidarlo. Ma per vivere, gli occorre riferirsi a quelle immagini del mondo, a quegli strumenti utili per orientarsi, localizzarsi e localizzare, plasmati sulla base di ciò che già conosce e sa. Se ne facesse a meno, rischierebbe la vita.

L'oggetto indagato in tal sede, non è la planetarizzazione né un'universalizzazione, cioè i termini richiamati alla mente dal planetario e dalla mappa universale, bensì la globalizzazione. Questo parola infatti evoca l'immagine del globo ma tale evocazione, a ben vedere, indica un riferimento, una stretta connessione cioè che intercorre tra il termine-fenomeno indagato e l'immagine che suscita. La voce globalizzazione si riferisce all'immagine del mondo e allo strumento di orientamento e di localizzazione che il globo è, presenta e rappresenta. Dal momento che lo scopo del globo, così come ogni altra immagine-strumento, è la vita, perché risponde sia all'istintivo bisogno umano di orientarsi, di localizzarsi e di localizzare sia al piacere umano per la scoperta, allora si comprende come la globalizzazione, ancorandosi al globo, accenni a un fenomeno che si pronuncia a proposito di quel bisogno, di quel piacere. Considerando che, però, questo termine evoca assieme al globo altre immagini – la sfera e l'occhio – con le quali dice anche che questo fenomeno coinvolge simultaneamente l'ente Terra e l'essere umano, la visibilità e il vedere, le forme e la rappresentazione dell'ente, un fenomeno dunque filosofico, allora si capisce che la globalizzazione è un avvenimento che parla riguardo a quel bisogno e a quel piacere, in modo filosofico.

MONOLIRIUM: monologo in delirio

- di Saso Bellantone
Il monologo è solitario, unidirezionale, monocromatico. Non ha tempo né pause, è un fiume in piena, un deserto senza sabbia. È sicuro, persino nell'insicurezza. È vero soltanto nella sua falsità. È una maschera che non sa vedere chi c'è dietro. Un pendolo che corre a vuoto. È una nota continua senza pentagramma. Una corsia autostradale senza uscite. Una camera stagna, un genio dentro la bottiglia, un dipinto senza osservatore. È una stella senza traiettoria. Una tempesta in balia di se stessa. Uno specchio per ombre e fantasmi. Il monologo vede le minuzie e perde l'insieme, scorge l'insieme ma perde le minuzie. Il monologo investe il mondo, ma nel mondo non trova alcuna veste che faccia al caso suo. Pensa il mondo, lo avverte, ma non sa se è questo il mondo che avverte e pensa. Il monologo è un'enciclopedia che nel sapere tutto, alla fine, sa di non sapere niente.

Il monologo non ammette nessun altro monologo. Se lo incontra, lo azzera, lo zittisce, lo annienta riducendolo a se stesso. Il monologo è se stesso, vive di sé. Vuole essere se stesso perché sa di poter essere ciò che è, sa di poter essere ciò che vuole. Non riesce a fare a meno di volere quel che può essere. Anzi, usa tutto se stesso per essere ciò che è e ciò che vuole. Il monologo è un viaggio per il mondo intero che nel tornare a casa resta soltanto pieno di sé, di quel che già era, voleva, poteva prima del viaggio stesso. In questo senso, è sempre ciò che non è, un volere che non vuole, un potere che non può. Vuole sapere ciò che non è, ciò che non vuole, ciò che non può ma la sua pienezza d'essere, di volere e di potere lo limita. Il monologo è limitato. È il limite che egli stesso, malgrado sé, s'impone, vuole e può. Si autolimita, essendo, volendo e potendo quel che è, vuole e può. Il monologo è un turbine che, alla fine, nel suo turbinare, si snoda, si slega, svanisce. Nell'essere, nel volere e nel potere tutto, alla fine, il monologo non è, non vuole, non può niente.

Il niente del suo essere, volere e potere, il monologo lo mette a fuoco soltanto in un caso: per fatalità. È scritto, forse in qualche luogo non luogo, quale monologo può giungere al proprio niente e quale no. Ogni monologo è un corredo genetico, un complesso di eventi, un'avventura unica e irripetibile. Alcuni monologhi sono destinati a trascendersi dai propri geni, dagli eventi, dall'avventura. Altri sono condannati ad auto-frantumarsi. C'è poco da fare per quest'ultimi. Per gli eletti, invece, la metamorfosi è soltanto l'inizio. Il monolite si spezza e si frantuma, e dall'ammasso dei frammenti sorge altro. Qualcosa di nuovo. L'inatteso, l'impensabile, l'incalcolabile, nei confronti del quale il monologo non riesce a essere, a volere, a potere, ma soltanto ad abbandonarsi, a lasciare andare il proprio mono e il proprio logo.

L'ESSENZA DELLA GLOBALIZZAZIONE. Prologo (1)

- di Saso Bellantone
Si è soliti associare la globalizzazione all'idea del mercato mondiale unico, interpretandola alla maniera di un fenomeno esclusivamente economico, oppure all'idea del World Wide Web, intendendola un fenomeno informatico, o a entrambi. Ciò avviene perché la fortuna del termine globalizzazione si è accresciuta proprio mediante quelle idee ma, a ben vedere, questi accorpamenti sono fuorvianti. La globalizzazione infatti non è niente di economico né di informatico, ma qualcosa che avviene prima di questi ultimi e che, nell'accadere prima di essi, li rende possibili. In questo senso, la globalizzazione non è nemmeno un fenomeno recente ma qualcosa che ha una sua storia. Per comprendere di che cosa si tratta, cominciamo a chiederci: quali immagini evoca questo termine?

La prima immagine che la parola globalizzazione suscita è quella del globo, o mappamondo. Si tratta di una riproduzione in miniatura della Terra e può essere considerato uno di quei prodotti dell'arte plastico-figurativa che l'essere umano ha realizzato nel corso della propria storia sino ai nostri giorni, allo scopo di orientarsi nel mondo, vale a dire per dare a se stesso, ai suoi simili, agli altri enti o a determinati avvenimenti una precisa localizzazione. Oggigiorno, guardare al globo, in un certo senso, è come guardare alla Terra. La si pensa come un pianeta, dalla conformazione dettagliata, che gira su stessa e attorno al Sole, immersa nell'universo. In passato, e più esattamente dal 1490-92 in poi, cioè da quando fu costruito per la prima volta dal tedesco Martin Behaim, guardare al globo significava qualcos'altro. Vale a dire, considerare la Terra non più dalla forma piatta bensì sferica.

La sfera è appunto la seconda immagine che il termine globalizzazione richiama alla mente. In termini geometrici, una sfera è quel solido la cui superficie è costituita dall'insieme dei punti la cui distanza (r) è uguale (o minore o maggiore, nel caso di sfere imperfette) da un punto centrale e interno alla superficie sferica stessa (O). Quando un ente è detto sferico vuol dire che la sua forma risponde alle caratteristiche geometriche appena elencate. Tuttavia, l'ente-sfera possiede altre caratteristiche. Per esempio, la sua superficie è uniforme, cioè non conosce lati né spigolature, e lo separa da un ambiente esterno dove ci sono altri enti (aventi forme simili o differenti) e forze. L'ente-sfera può muoversi, qualora entra in contatto con gli altri enti e le forze esterne (o qualora l'ambiente stesso è fatto in modo tale da costituire esso stesso una forza), o può restare immobile nel caso in cui avviene il contrario. Il modo e la durata del suo movimento dipendono dall'intensità del contatto o dalla tipologia di ambiente nel quale si trova. Il suo movimento può essere duplice: può ruotare su se stessa e muoversi nell'ambiente esterno, e via dicendo. Considerare la Terra secondo una forma sferica, vuol dire attribuirle le caratteristiche della sfera, immaginarla, vederla in questo modo. In questo senso, quando si osserva il globo, ieri come oggi, quel che i nostri occhi riconoscono è sì la Terra, ma soprattutto il suo presentarsi alla maniera di una sfera, il suo rendersi visibile con questa forma.

La terza immagine che il termine globalizzazione evoca è quella del globo oculare, dell'occhio, cioè l'organo relativo al senso della vista. Posto nella cavità oculare, nel cranio, a sua volta sostenuto dal corpo, l'occhio consente all'essere umano di vedere dove si trova, chi e/o che cosa c'è in esso, quali eventi accadono, quali caratteristiche possiede tutto ciò che vede. Si è sempre discusso a proposito di creazionismo e di eternità del tutto, così come di centralità e non centralità dell'essere umano nel mondo, sia secondo una prospettiva religiosa sia secondo una scientifica. All'interno di tali questioni, sarebbe interessante chiedersi: perché l'essere umano (ma anche altri esseri viventi) è stato dotato, da un ente superiore (dio) o dalla natura, del senso della vista? Perché possiede un organo capace di vedere? Egli si trova in un universo costituito da svariati enti – oggigiorno siamo disposti ad accogliere l'idea che è indipendente dall'uomo – che può permanere alla scomparsa dell'essere umano. Sono state fornite numerose risposte a questo interrogativo ma forse la risposta più semplice consiste nell'idea che l'essere umano vede, possiede il senso della vista perché buona parte degli enti che costituiscono l'universo è visibile all'occhio umano. In altre parole, egli vede perché la visibilità è una proprietà degli enti (non di tutti, sia chiaro) al pari della sostanzialità. In quale modo, però, l'essere umano vede gli enti? Come quest'ultimi si presentano a lui? Principalmente, mediante le forme. Una forma è il modo di presentarsi dell'ente. La peculiarità di ogni forma è la sua definizione, la sua finitezza. Se le forme fossero indefinite, dunque senza fine, l'occhio umano non potrebbe vederle. L'occhio umano vede le forme perché sono definite e in quanto tali possono essere abbracciate interamente con lo sguardo. Se fossero indefinite, prive di definizione, l'occhio umano non riconoscerebbe quel che vede perché scorgerebbe soltanto il caos, un ammasso confuso e indefinito. In altre parole, non vedrebbe gli enti, perché le forme sono il modo di presentarsi degli enti.

Le forme stabiliscono dunque una stretta relazione tra gli enti e l'occhio umano. Da un lato, sono il modo di presentarsi degli enti, di rendersi visibili; dall'altro lato, sono il modo con il quale l'occhio umano scorge gli enti, li vede e può dunque notarne le somiglianze e le differenze – sia chiaro, può farlo anche mediante altre qualità, come per esempio il colore, la distanza, la vicinanza ecc. – scansando il caos. Dal momento che è l'essere umano a dare un nome alle forme, si ritiene che sia stato proprio lui a imprimere le forme nel mondo. Se però si considera l'ipotesi della persistenza degli enti – e delle loro forme – in seguito alla scomparsa dell'essere umano, tale idea crolla. In quanto proprietà degli enti al pari della sostanzialità, le forme sono negli enti indipendentemente dall'essere umano, dunque non è lui a imprimerle sugli enti. Naturalmente, se scomparisse l'essere umano, la multiformità degli enti e la loro visibilità sarebbero un surplus, a meno che non esistano altri esseri capaci di scorgerli. Le forme degli enti, dunque, hanno senso finché vi è un osservatore: se mancasse quest'ultimo, sarebbero insensate, nonostante la loro persistenza. Le forme sono dunque il punto di contatto tra gli enti e l'occhio umano: da un lato rendono gli enti visibili; dall'altro lato, consentono all'occhio, cioè all'essere umano, di vedere. Le forme sono alla base della visibilità degli enti e del vedere umano.

Le immagini evocate dal termine globalizzazione, e cioè il globo, la sfera e l'occhio, evidenziano che questa parola, prima di riferirsi a un fenomeno strettamente economico o informatico, dice qualcos'altro. Si pronuncia cioè a proposito di un fenomeno che coinvolge simultaneamente l'ente Terra e l'essere umano, la visibilità e il vedere, le forme e la rappresentazione dell'ente. Per questo motivo, si comincia a capire come il termine globalizzazione indichi un fenomeno che non ha nulla a che vedere con l'economia e l'informatica, ma che si pronuncia sull'ente e, in particolare, sull'ente Terra. In questo senso, la globalizzazione è un fenomeno di carattere filosofico, dunque un fenomeno del pensiero.