L'ARTE PERIFERICA: Intervista a Matteo Calderaro

- di Saso Bellantone
Matteo Calderaro meglio noto con gli pseudonimi Calabro o Mr.Mayhem (Oppido Mamertina, 18/10/1984) è un rapper calabrese proveniente da Varapodio, un piccolo paese in provincia di Reggio Calabria.
Il nome Calabro è segno identificativo del luogo di provenienza e risale al periodo trascorso nella città di Bologna tra il 2003 e il 2013, in cui muove i suoi primi passi come Mc a diverse jam ed eventi. È lì che conosce parte dei maggiori esponenti della scena Hip Hop del momento, tra cui Lamaislam, Inoki, Nunzio e molti altri rapper del collettivo Porzione Massiccia Crew, con alcuni dei quali nasce un rapporto di amicizia e il nickname Calabro con cui il rapper viene chiamato e si fa conoscere all’interno della scena bolognese.
Dopo un periodo di studio e apprendimento della cultura Hip Hop e delle sue discipline nel 2012 esce il suo primo lavoro dal titolo “Vita i Paisi”. Album di 10 tracce interamente autoprodotto in cui il rapper si racconta e racconta la realtà delle sue origini.
Nel 2013 ritorna in Calabria nel suo paese natale e dopo qualche anno di riflessione nel 2016 esce con il suo secondo album dal titolo “One and Only” accompagnato dal suo primo videoclip “Guerra Santa” singolo estratto dall’album. Qui le produzioni sono affidate al produttore calabrese Melo Zamo e a Peppe Cirino come la produzione esecutiva e la collaborazione in alcune tracce.
Nel 2017 entra a far parte dell’etichetta GrandMaster Records, nuova label, all'interno dell'edizione musicale milanese Pa 74 Music di cui Peppe Cirino è direttore artistico. In questo periodo, mentre lavora al prodotto ufficiale e inedito, fa uscire un altro videoclip “La Cura” singolo che anticipa l’uscita a breve del nuovo mixtape.


Come ti sei avvicinato alla musica rap?
Conobbi questa musica nei primi anni novanta grazie a mio cugino, è lui che mi ha introdotto. Ricordo ancora la prima cassetta che mi fece ascoltare, Ice-T “Original gangster”, sarà stato il 93/94, avevo 9/10 anni e da lì cominciai ad appassionarmi a questo genere; ai tempi facevamo i salti mortali con mio cugino per trovare le cassette e per stare al passo con l’Hip Hop.
Vivevamo in una piccola realtà, e allora, questa musica era considerata veramente di nicchia quindi difficile da reperire.
Comunque è cominciato tutto più di vent’anni fa e ancora sono qui.

Che cos'è il rap?
Il Rap è parte di un movimento culturale più grande chiamato Hip Hop, nato negli Stati Uniti, precisamente nel Bronx, e consiste essenzialmente nel parlare seguendo un certo ritmo. Questa tecnica è eseguita dagli “Mc”(freestyler) mentre i Dj accompagnano gli Mc.
Questa è la vera definizione di Rap che sembrerà banale, ma molta gente non conosce o lascia passare in secondo piano.
Per quanto mi riguarda il rap è il mio linguaggio, il mio mezzo per esprimermi, il modo che ho per comunicare con gli altri.

Cosa pensi riguardo al senso, allo scopo e agli usi della musica rap, sia a livello individuale sia sociale, nel mondo contemporaneo?

Oggi molta gente ha perso il senso, ha smarrito l’origine. Vedo molti pseudo artisti che si spacciano per rap, ma non conoscono il rap, lo usano, lo sfruttano perché magari adesso va di moda o per i propri interessi.
Ma il Rap è parte di una cultura che viene dalla strada e rimane nella strada, è un'arte e come ogni arte va studiata e conosciuta prima di interpretarla e soprattutto non va snaturata solo per vendere qualche copia in più.
A molti ormai interessa solo vendere, solo il successo, le classifiche, i like, le view, e devo dire che ormai le tv con questi talent stanno rovinando un po’ tutto; si è perso il vero obbiettivo che dovrebbe essere quello di rappresentare questa musica per quello che è e non trasformarla per farsi passare in radio.
Io credo che bisognerebbe pensare di più al contributo che ognuno di noi riesce a dare a questa musica per farla crescere e non utilizzarla per far crescere solo la nostra popolarità.

I Greci impiegavano il termine “poiein” per significare “creazione”. Poi questa parola, nel corso del tempo, si è trasformata di linguaggio in linguaggio, fino a diventare in italiano per esempio, la parola “poesia”. Quando un poeta comunica se stesso, cioè scrive una poesia, è un creatore di mondi, riproduce il mondo, crea nel senso pieno della parola. Puoi definire i tuoi brani “poesie”, opere d'arte, creazioni nel senso pieno del termine?

Sì, credo di sì, perché penso che ogni rapper, mc, liricista sia anche egli un poeta che usa le parole come arte, in questo caso l’arte delle rime, per trasmettere un messaggio. Io credo che i rapper oggi siano poeti urbani, i poeti del mondo odierno, i poeti di questo tempo.

Perché scrivi musica rap? Perché senti l'esigenza di comunicare mediante l'arte della musica rap?
Dico sempre che è stato il rap che mi ha salvato, mi ha dato uno scopo, un obbiettivo, un qualcosa in cui credere.
Ecco perché scrivo, perché sento l’esigenza di trasmettere agli altri quello che ho dentro: i miei pensieri, le mie paranoie, le mie frustrazioni. È l’unica cosa che mi rende felice, soddisfatto, realizzato. Scrivo perché è l’unico modo per aprirmi completamente, carta e penna non giudicano, non votano, accettano semplicemente la verità e mi consentono di voltare pagina. Ogni rima, ogni strofa, ogni pezzo è una parte di me, un pezzo della mia storia che rimane nel tempo, e non contano i soldi oppure il successo, se il mio messaggio riesce ad arrivare anche ad una sola singola persona: è lì che avrò raggiunto l’obbiettivo, ed è per questo che lo faccio.

Che cosa racconti con i tuoi brani?
Io credo di essere un rapper abbastanza introspettivo, quindi i miei testi rispecchiano molto questa mia introspettività ma in realtà nei miei brani non ci sono temi o logiche particolari appositamente ricercate, è tutto frutto dell’ispirazione.
Voglio dire è l’ispirazione, è lei che mi guida quando scrivo, e può essere dovuta a qualsiasi cosa, un sentimento, qualcosa che ho vissuto oppure un libro che ho letto, un film che ho visto.
Prima di scrivere un pezzo non so mai di cosa voglio parlare, ma alla fine è tutto più chiaro.
Questo mi serve ad essere reale quando scrivo, perché essere reali è la cosa più importante.

Un rapper può sentirsi tale senza il pubblico?
Beh, sì e no, cioè penso che il pubblico sia importantissimo, lo facciamo apposta, per far arrivare il nostro messaggio a più persone possibili. Ma non credo sia la cosa più importante, più importante è essere soddisfatti di quello che si è fatto, del contributo che si è dato all’Hip Hop. Io ad esempio mi sento soddisfatto dopo aver scritto un pezzo se mi piace, anche se non lo ha ascoltato nessuno,sono ugualmente fiero del lavoro che ho fatto. Penso che tutti dovremmo ragionare in questo senso, in tutti i campi e in tutti i livelli, perché il riscatto collettivo è più importante di quello personale.

Che cosa significa oggi vivere come un musicista e vivere esclusivamente della propria musica? Quali sacrifici comporta accettare questo incarico, questa missione?
Per quello che mi riguarda vivere di musica, vivere come un musicista è assolutamente normale, è quello che faccio tutti i giorni, è come vivo quotidianamente. Intendiamoci, vivere di musica non vuol dire campare con la musica, mantenersi, per quanto mi riguarda, anzi io ci ho sempre rimesso, nel senso che se dovessi fare un bilancio, sono più i soldi che ho speso di quelli che ho potuto guadagnare, ma come ti dicevo prima non vedo la musica dal punto di vista economico e per me vivere di musica è svegliarsi ogni mattina con un pezzo nella testa, le emozioni e l’ispirazione che può darti un suono che ti piace, la soddisfazione che ti dà riascoltare un pezzo che hai finito quando capisci di esser riuscito a far passare il messaggio che volevi.

Cosa ti spinge a restare nella tua terra natia?
Semplice, i legami che ho qui, in primis la mia famiglia, le persone che amo. Credo che la vita sia una e a volte anche breve, quindi tutti noi dovremmo passarla vicino alle persone che amiamo.
Poi anche l’amore per questa terra, nel bene e nel male, con tutti i suoi pregi e difetti, perché credo che bisogna rimanere e lottare per la propria terra piuttosto che scappare con la speranza di qualcosa di meglio.
Poi dove ci porterà il vento non lo possiamo sapere.

Puoi definirti una sognatore? Qual è il tuo sogno nel cassetto?
Definirmi un sognatore no, non lo so, e comunque se ho qualche sogno nel cassetto non lo dico altrimenti non si avvera, giusto?
Più che sognatore sono un realista e credo che ormai il tempo per sognare sia passato, mi resta solo il tempo per vivere.

Parlaci del tuo ultimo album, “One and Only”.
One and Only è nato intorno al 2015 dopo un periodo di riflessione io cui non sapevo dove stavo andando e se fosse veramente questa la mia strada, un periodo di inattività dovuto ad alcuni problemi e momenti difficili che ho passato ma che nella vita accadono, e sono questi che ti fanno capire cos’è veramente importante, e ti fortificano per poter raggiungere gli obbiettivi che hai.Per questo dicevo che il rap mi ha salvato, il rap mi ha aiutato a superare questi momenti difficili, momenti in cui mi sentivo solo, sprofondare in un limbo, ed è lì che è nato One and Only.In questo album ho cercato di mettere me stesso e tutto quello che ho passato in quel periodo, infatti ci sono pezzi introspettivi come “Scrivo” o “Libero”, ma anche pezzi di rivendicazione e riscatto sociale come “ Guerra santa” o “Pelican Bay”, ma pure pezzi più freschi e autoironici come “Terronismo” o “Musica scegli per me”. Nel complesso penso ci sia un po' di tutto.
Le produzioni sono state fatte per lo più da Melo Zamo, amico e producer calabrese di vecchia data come me legato a suoni della Golden Age di questa roba, e da Peppe Cirino anche lui un membro della vecchia scuola calabrese, produttore e mix engineer, che ha anche partecipato liricamente in due pezzi.
Per chi lo volesse acquistare può trovarlo in tutti i migliori negozi digitali, Itunes e vari, oppure contattandomi personalmente.

Prossimi lavori, uscite, e poi chi desidera seguirti e saperne un po' di più sulla tua musica rap, dove può rivolgersi?

Per quanto riguarda le prossime uscite, c’è un mixtape di 18 tracce pronto ad uscire a breve in free download, che raccoglie il frutto del mio lavoro in quest’ultimo anno, in più il videoclip di un nuovo singolo “Atomi e membrane” che anticiperà il mio nuovo album ufficiale sotto l’etichetta GrandMaster Records.
Per chi desidera seguirmi e sapere di più sulla mia musica può seguirmi sul mio canale Youtube calafrika18, su Facebook Calabro84, oppure sui futuri canali che la GrandMaster sta per aprire.

Alcune parole per i giovani.
Ai giovani voglio dire: esprimetevi, tirate fuori quello che avete dentro. Credo che ognuno di noi abbia un'arte, abbia qualcosa da dare, nella musica come in ogni altra cosa. Bisogna tirarla fuori, manifestarla.
Ma soprattutto, rimanete sempre veri, reali, non smarrite mai l’origine.
Il vero riconosce il vero.

L'ARTE PERIFERICA: intervista a Carmelo Morabito, voce dei Southern Gentlemen League

Carmelo Morabito (Scilla, 1986) inizia la sua crescita artistica suonando in diverse band (Travelling Blues Band, the Xero, New Seekers, Bad Radio, the Experienced, The Unkown Pleasures, The Black Seeds) perfezionando la conoscenza dello strumento e cercando di racchiudere nei repertori di queste band tutti i brani lo appassionano.

Partecipando anche “come cantante” ad un seminario di Bred Garsed, le sensazioni provate suonando con un artista di grande fama, lo convincono a prendere il “fatto di fare il musicista nella vita” seriamente.

Nel giorno del suo 18° compleanno, riceve in regalo dai suoi genitori, per la terza volta nella sua vita, una chitarra, la sua prima Fender Stratocaster, per la quale non smette mai di ringraziarli. In seguito viene colpito da una malattia, fortunatamente superata, ma proprio quel periodo fa scattare il lui la voglia ed il bisogno di scrivere testi e di comporre musica. Così, con gli stessi componenti dei The Xero, forma gli Alcoholic Water con i quali pubblica anche un disco, “To Love Again”, con un'etichetta indipendente. Un album di 10 brani inediti che raccontano delle paure, emozioni e ostacoli affrontati durante la fase di cura della malattia. Con loro per diversi anni fa innumerevoli concerti al sud dell'Italia, cambiando molte volte formazione finché al basso arriva Mirko Rizzo e, con lui, il salto di qualità.

Con Mirko sviluppa un'affinità nel comporre nuovi brani mai avuta prima con altri ed in pochissimo tempo i due arrivano a suonare nella capitale e, addirittura, a fare un tour di tre date in Inghilterra, passando per Londra, Brighton e Kingstone.

Al rientro, l'abbandono della band da parte dell'ennesimo batterista fa finire definitivamente nel cassetto dei ricordi gli Alcoholic e, quindi, l’unico progetto di inediti mai avuto prima. Ma mai dire mai. Nella vita, si sa, le cose belle nascono come se le potentissime forze della natura facciano in modo che accadano. Vincenzo Tropepe (carissimo amico) propone loro di formare una band Southern Rock ispirata agli Allman Brothers, Black Crowes e altri e così i due decidono di inserire nel nuovo progetto gli inediti non registrati degli Alcoholic Water, rivisitandoli in chiave Southern Rock.

Ecco che nascono i Southern Gentlemen League (SGL).

Con i SGL, definiti da Carmelo grandi persone e grandi musicisti, comincia nel proprio piccolo a realizzare i sogni in cui crede da sempre. Assieme agli SGL, Carmelo è impegnato da due anni in diversi Tour tra Italia, Europa e Stati Uniti. In questi ultimi, precisamente ad Atlanta (Georgia), Carmelo e gli SGL hanno fatto il mixaggio e mastering del loro primo disco: “My world in the Other Hand”.

Come ti sei avvicinato alla musica?

Il primo approccio alla chitarra è stato all’età di 7 anni, grazie a mio padre e a mia madre: mi regalorono una chitarra classica e mi iscrissero ad una scuola privata per lo studio della musica e dello strumento.

A circa 11 anni, presi in mano la mia prima chitarra elettrica, una Yamaha ERG121 ed iniziai a scoprire, tramite l'ascolto di un infinità di dischi, il bellissimo mondo del Blues e del Rock’n Roll, quello vero. Per citare alcuni artisti, BB king, Muddy waters, Elmore James,Willie Dixon, come anche, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Allman Brothers, Pink Floyd, Black Crowes e tanti altri ancora il cui numero è talmente grande che non basterebbe un libro intero per citarli tutti.

Che cos'è la musica?

La musica, come tutte le altre forme di arte, è innanzitutto l'espressione più profonda dell'anima dell'artista. È una magia. Rispecchia nel modo più sincero e diretto la vera personalità del musicista; il suo vero essere. Ma è anche un amore indescrivibile, di quelli che quando ti entrano nel cuore, non ti lasceranno mai più.

Cosa pensi riguardo al senso, allo scopo e agli usi della musica, sia a livello individuale sia sociale, nel mondo contemporaneo?

Se devo dare un senso a questa bellissima forma d'arte, sicuramente mi viene da pensare al bisogno di ogni singolo individuo di chiudersi nella propria dimensione. Là dove nessuno può ostacolare i tuoi pensieri. La musica ti distacca dalla monotonia quotidiana, da qualsiasi forma di delusione e riesce sempre a trasmetterti le sensazioni giuste per trovare la via della felicità. Il senso della musica è il bisogno di ognuno di noi di essere liberi.

Credo anche che la musica abbia l'impressionante potere di essere utilizzata per qualsiasi scopo, anche per diffondere la pace nel mondo.

Sono certo che se si riuscisse a debellare tutto l'odio che l'essere umano ha sviluppato dentro di sé, tutte queste guerre tra popolazioni di religione diversa, di fazioni politiche contrastanti o di differenti interessi sia economici sia territoriali, il nostro pianeta diventerebbe il posto più bello dell’universo intero. E quest'odio, lo si può scacciare anche attraverso questa forma d’arte che sì, è astratta, ma se la si fa percepire nel modo giusto può diventare un'arma potentissima contro qualsiasi forma di male.

I Greci impiegavano il termine “poiein” per significare “creazione”. Poi questa parola, nel corso del tempo, si è trasformata di linguaggio in linguaggio, fino a diventare in italiano per esempio, la parola “poesia”. Quando un poeta comunica se stesso, cioè scrive una poesia, è un creatore di mondi, riproduce il mondo, crea nel senso pieno della parola. Puoi definire la tua musica “poesia”, opera d'arte, creazione nel senso pieno del termine?

Ovviamente sì. La musica e la poesia secondo me camminano di pari passo. Sono come due sorelle esteticamente diverse ma con la stessa madre. 

Un poeta, quando scrive ed è ispirato, non fa altro che esternare le proprie emozioni su un foglio di carta attraverso il suo strumento, la penna. Se ci si pensa attentamente, non è diverso da quello che fa un musicista nella stessa situazione. Cambia solo lo strumento.

Perché suoni? Perché senti l'esigenza di comunicare mediante l'arte della musica?

A questa domanda purtroppo, non riesco a dare una risposta che rispecchi a pieno il perché di questa mia esigenza. Posso dire solo che scrivere musica ed esprimermi attraverso la mia chitarra, mi porta in una dimensione mentale e spirituale che mi dà la possibilità di esternare le emozioni più profonde che tengo inconsciamente dentro di me, che altrimenti a voce o in qualsiasi altro modo non riuscirei mai a comunicare.

Che cosa racconti con la tua musica?

Un musicista come qualsiasi altro tipo di artista, che sia pittore, poeta, scultore, eccetera, crea dei metodi personali per riuscire ad arrivare al proprio scopo, cioè finire la propria opera.

Io scrivo sempre qualsiasi cosa mi viene da scrivere, in qualsiasi momento mi sento ispirato. Una volta mi portavo dietro sempre un taccuino ed una penna per poter assolvere a questa mia esigenza nei momenti inaspettati della giornata, per poi mettere insieme le parti che più si adattavano per la conclusione di un testo di una canzone. Adesso, dato che il mondo e la tecnologia vanno avanti, prendo nota con il mio cellulare. Ma va bene così, il risultato è sempre quello alla fine. In un secondo momento, aggiungo tutta la parte riguardante il background musicale del brano e non nascondo il fatto che questo mi viene anche molto facile. Detto questo, concludo dicendo che la mia musica, racconta della mia vita vissuta giorno per giorno.

Un musicista può sentirsi tale senza i gli ascoltatori?

Sì, penso di sì, ma fino ad un certo punto, perché un artista, per dare un senso al proprio lavoro, deve per forza di cose sottoporsi al giudizio ed alla condivisione dei propri lavori ad altre persone. La musica senza gli ascoltatori non avrebbe senso.

Che cosa significa oggi vivere come un musicista e vivere esclusivamente della propria musica? Quali sacrifici comporta accettare questo incarico, questa missione?

Sicuramente di questi tempi la vita di un musicista è molto ardua a livello sia economico sia affettivo. Per un musicista è quasi impossibile avere una vita stabile. La tecnologia ha sconvolto il mercato discografico, quindi, di dischi se ne vendono ben pochi. Siamo costretti a stare sempre fuori casa per fare tour e concerti perché è l'unica forma di sostentamento economico sicura. Ormai viviamo da nomadi e questo comporta i suoi svantaggi. 

Devo anche dire, però, che tutto ciò comporta anche molti aspetti positivi, per esempio il vivere in libertà assoluta, il conoscere sempre nuove persone, nuove culture e il vedere giorno dopo giorno dei posti del nostro pianeta nuovi e meravigliosi. Si vive la vita fino in fondo.

Cosa ti spinge a restare nella tua terra natia?

Amo la Calabria incondizionatamente. Quando parto per lunghi periodi ne sento fortemente la mancanza. Provo sentimenti per la mia terra che non sono molto lontani da quelli che sento per mia madre. Qui mi sento protetto, al di là di tutte le difficoltà che si hanno per restare.

Puoi definirti una sognatore? Qual è il tuo sogno nel cassetto?

Sfido qualsiasi persona a trovare un musicista che non sia un sognatore. Sì! Assolutamente lo sono. Cerco sempre di fare di più per trovare sempre la strada giusta per crescere a livello sia artistico sia umano, ma posso dire che ho sempre sognato di vivere la mia vita facendo quello che mi piace fare e per il quale sento di essere nato. Suonare ovunque. Nel mio piccolo, sto per vivere il mio sogno nel cassetto.

Parlaci del tuo ultimo disco, “My world in the other hand”.

È il disco che ha in qualche modo fatto crescere dentro di me la convinzione e la voglia di continuare a percorrere la strada del musicista. È un disco composto da 12 brani, dei quali 11 inediti e 1 cover intitolata “Whippin' post”. Abbiamo fatto la scelta di inserire questa cover nella play-list del disco perché è stata scritta da una band degli anni '70 che, proprio nel 2014, mentre stavamo per registrare il disco negli Stati Uniti, ha deciso di ritirarsi dal mondo discografico per evidenti motivi. Gli “Allman Brothers” sono l’emblema del nostro stile musicale, il Southern Rock! Abbiamo voluto rendere loro omaggio.

Il disco, da come si può capire dal suo titolo, racconta dei nostri stati d’animo vissuti giorno per giorno: i disagi di ogni genere causati da tutto il sistema mondiale; i sentimenti, belli come l'amore verso il prossimo e lo stare bene insieme facendo nuove esperienze, o brutti come di dolori dati da malattia e quant'altro. In breve, rispecchia il nostro modo di vivere e di essere.

Chi desidera seguirti e saperne un po' di più sulla tua musica, dove può rivolgersi?

Noi abbiamo un sito internet, dove si può trovare tutto il nostro materiale come il disco, l'ep, le nostre bio, i contatti, le date concerti e le news:

http://www.southerngentlemenleague.it

Abbiamo anche un canale Youtube:

https://www.youtube.com/channel/UCWF1e1EidC2iATBa1V9g2HA

E una pagina Facebook:

https://www.facebook.com/SouthernGentlemanLeague

Alcune parole per i giovani.

Ricordate, e mi rivolgo specialmente ai più giovani, che il futuro della nostra esistenza dipende da noi! Siamo noi a dover costruire il nostro avvenire. Se desideriamo un mondo migliore di questo, bisogna fare in modo che lo diventi!

Non smettete mai di rincorrere i vostri sogni: fate di tutto per lasciare che si avverino!

L'ARTE PERIFERICA: Intervista a Giusy Staropoli Calafati

- di Saso Bellantone
Giusy Staropoli Calafati, Vibo Valentia 1978.
Vive e opera a Briatico. Ha terminato i suoi studi nel ’97 e ha poi coltivato la sua passione per la letteratura con uno studio da autodidatta. Il suo “genio” creativo, viene sempre più riconosciuto ed annoverato nella grande tradizione letteraria calabrese che spazia da Alvaro fino al suo amato Saverio Strati. É vincitrice di importanti concorsi e premi letterari in Italia. Ha inoltre conseguito diversi riconoscimenti per il merito di narrare con impeto un Sud che è un destino dentro al cuore che ti prende e non lo sai lasciare. Presente in varie antologie di poesia contemporanea, ha pubblicato: “La mia terra”, Sabinae 2008, (prefazione di Gerardo Sacco); “Pensatori e Poeti”, Leonida 2010; “Natuzza Evolo due chiacchiere con Maria”, Falco 2013 (prima edizione); “SUD –La terra di Costabile”, Thoth 2014, (pref. a cura del prof. Luigi M. Lombardi Satriani); “ A passioni, canto in dialetto calabrese”, Thoth 2015; “SAVERIO STRATI non un meridionalista ma il Meridione in sé che parla”, Disoblio 2015.

Come ti sei avvicinata alla scrittura?
Senza voler tralasciare quella parte di verità che più mi si addice e che vede innata in me la passione per la scrittura, confermo di essermi avvicinata ad essa, e con passione, più o meno in terza elementare, quando, grazie alla mia maestra, ho avuto la possibilità e la fortuna di dare ampio spazio alla scrittura creativa con la formulazione di testi di ogni genere, durante la stesura dei quali io riuscivo senza inibizioni alcune, a liberare i miei pensieri, vivendo uno stato assai benefico.

Che cos'è la scrittura?
Per me la scrittura è la più ampia forma di libertà.
Più della parola, è scrivere che mi rende libera. Anche al Sud.

Cosa pensi riguardo al senso, allo scopo e agli usi della scrittura, sia a livello individuale sia sociale, nel mondo contemporaneo?
Essendo per me uno stato libero la scrittura, penso essa abbia sensi e scopi imprescindibili.
Comunicare, dire, affermare, denunciare, fare, amare…
Nel mondo contemporaneo ha certamente un ruolo fondamentale sia a livello individuale che sociale. Resta una forma d’arte raffinata e autentica allo stesso tempo, alla quale anche i giovanissimi ricorrono con sempre più assiduità, riscoprendola come una seconda forma di vita.

I Greci impiegavano il termine “poiein” per significare “creazione”. Poi questa parola, nel corso del tempo, si è trasformata di linguaggio in linguaggio, fino a diventare in italiano per esempio, la parola “poesia”. Quando un poeta comunica se stesso, cioè scrive una poesia, è un creatore di mondi, riproduce il mondo, crea nel senso pieno della parola. Puoi definire i tuoi scritti “poesie”, opere d'arte, creazioni nel senso pieno del termine?
Non sono io a dover definire i miei scritti “poesie”. Non potrei mai.
I miei sono tutti semplicemente ‘scritti’. Spetta al lettore, in tutta la sua crudezza, tradurre uno scritto in poesia, opera d’arte, creazione. E questo per fortuna avviene spesso e mi dà immensa soddisfazione.

Perché scrivi? Perché senti l'esigenza di comunicare mediante l'arte della scrittura?
Scrivo per soddisfare un ‘piglio’ forse?
Ma no!, la scrittura è un’esigenza che ho dentro. Una forma d’arte che mi permette di raccontare me stessa raccontando gli altri.

Che cosa racconti nei tuoi scritti?
Nei miei scritti racconto la vita. Quella che va e quella che viene. Racconto storie e memorie antiche ma non vecchie. E ancora racconto la mia terra. Un Sud che è un destino dentro al cuore che ti prende e non lo sai lasciare.

Una scrittrice può sentirsi tale senza i lettori?
I lettori completano l’opera di una scrittrice.

Che cosa significa oggi vivere come una scrittrice e vivere esclusivamente della propria scrittura? Quali sacrifici comporta accettare questo incarico, questa missione?
Vivere come una scrittrice è bello, ma porta con sé un grande carico di responsabilità. Tocca dare al lettore ciò che questo, di volta in volta, si aspetta e vuole, e non è sempre così semplice.
Vivere della propria scrittura, di questi tempi è certamente dura. Ma scrivere è una missione e come tale vi sono sacrifici da sopportare. E io per la gioia di scrivere, sopporto!

Cosa ti spinge a restare nella tua terra natia?
Le radici. Ché sono più forti delle mie ali.

Puoi definirti una sognatrice? Qual è il tuo sogno nel cassetto?
Non mi definisco sognatrice. Sognatrice lo sono. Ho un grande sogno nel cassetto: “il riscatto culturale e sociale della mia terra”. E scrivo perché questo sogno si realizzi.

Parlaci del tuo ultimo libro, “Saverio Strati. Non un meridionalista ma il Meridione in sé che parla”.

Il mio ultimo libro riporta alla luce la figura pragmatica del grande scrittore calabrese, Saverio Strati, con il quale si ha la possibilità di entrare con sensibilità ed efficacia nel vero stomaco della Calabria.
Un libro che nasce dalla volontà di negare al maestro Saverio il diritto all’oblio che altri prima di me gli hanno gratuitamente dato.
Un dovere nei confronti di un uomo e di uno scrittore che a Ponte Vecchio, guardando l’Arno, pensava al suo Ionio e piangeva.
Un autore di spessore, tradotto nel mondo, premio Campiello, pubblicato dalla più grande casa editrice italiana, che le nuove generazioni hanno l’obbligo di conoscere per conoscersi meglio. Perché, i libri di Strati sono veri lezionari di vita quotidiana; una sorta di Bibbia calabrese con parabole più d’una.
Un segno di riconoscenza dunque, a Saverio Strati, che grazie a questo libro, ritorna e con dignità e orgoglio in Calabria, nelle scuole, tra i calabresi suoi di sempre.


Chi desidera seguirti e saperne un po' di più sui tuoi scritti, dove può rivolgersi?
Può farlo attraverso i social: Facebook, Twitter; Instagram. O anche attraverso il mio blog personale all’indirizzo: giusystar.myblog.it

Alcune parole per i giovani.
Ai giovani il messaggio che mi sento di dare, è quello di darsi, in questa terra, nuove opportunità. Sono loro il futuro del Sud e del mondo intero.
“Lottate per le vostre idee, i vostri sogni. Non sentitevi offesi tutte le volte che altrove vi chiameranno ‘i calabresi’, o i ‘terroni’. Siatene fieri. Noi del Sud veniamo, e orgogliosamente, dalla terra. La terra tempra, ragazzi!
Difendete i valori che vi hanno trasmesso i vostri padri e le vostre madri. Salvaguardate la loro e la vostra lingua. Custodite come fosse memoria, sempre, la vostra identità. Date valore al senso dell’appartenenza e a quello dei luoghi. Pretendete che ‘i grandi’, siano questi le scuole, le chiese, la politica, la cultura, vi diano l’opportunità di scegliere se andare o restare nella vostra terra. Perché questa non è terra di nessuno. È la vostra (nostra) terra, appunto!

L’ARTE PERIFERICA: intervista a Ivan Rocco Iannì

- di Saso Bellantone

Nato a Reggio Calabria, Ivan Rocco Iannì si dedica alla creazione artistica fin da giovane, utilizzando diversi tecniche e stili. Frequenta il Liceo Artistico a Reggio Calabria, con il quale partecipa al concorso artistico “La Grande Guerra”. Finiti gli studi, partecipa a un concorso d’arte organizzato da un’associazione reggina, intitolato “La donazione degli organi”. Attualmente, vive a Bagnara.

Come ti sei avvicinato all’arte?

Fin da bambino ho sempre avuto, più che una voglia artistica, una voglia di sperimentare. Quando andavo a scuola elementare si parlava di San Rocco ed io l’ho disegnato sul quaderno senza neanche guardarlo. Ricordo di averlo visto solo una volta a Cetraro e in quell’occasione dimostrai di avere una grande immaginazione e memoria. La maestra e i miei genitori sono rimasti stupefatti perché ricordavo tutti i particolari e mi hanno spinto a frequentare il Liceo artistico. Il Liceo più che un aiuto è stata una distrazione. Però grazie al Liceo ho avuto modo di imparare le tecniche, la modellazione, le strutture in gesso e ho avuto modo di appassionarmi sempre di più all’arte. In che senso il Liceo è stato una distrazione? Quando si pensa a un artista si pensa a un Leonardo o a un Michelangelo, a un qualcuno insomma che è abbastanza possente di immaginazione, di arte e via dicendo, e non a un ragazzo che con un palloncino pieno di pittura macchia un muro. Però dagli un nome a questo ragazzo e anche lui diventerà qualcuno. Questo scoraggia molti ragazzi che hanno molta qualità. Ma in alcuni casi lo fanno anche gli insegnanti. A un ragazzo che sa tirare una linea dritta gli si dice che è un artista, se invece la fa storta – e cioè molto più artistica di una linea dritta – allora gli si dice che non sa disegnare. In questo senso il Liceo è stato una distrazione. Per fortuna, però frequentandolo ho anche imparato qualcosa. Nel corso della crescita disegnavo quando mi veniva chiesto oppure quando avevo un’ispirazione talmente forte da istigarmi a farlo. Per esempio se vedevo una lumaca, pensandoci continuamente prendevo matita, penna e pittura e giocavo sull’idea della lumaca incontrata. Spesso, però, quello che mi frenava era il giudizio, la comprensione di quello che realizzavo. Allora preferivo andare a giocare con gli amici anziché restare a casa per creare. Tuttavia, non riuscivo a frenare il mio istinto di creare o meglio di fantasticare con le cose. Se per esempio andavo in spiaggia con gli amici, prendevo delle pietre e facevo un disegno sulla sabbia. Quindi, pur frenando la mia passione la esprimevo in una maniera diversa. Col tempo questa passione si è evoluta. È passata dal voler vedere al vedere per voler pensare. Cioè una volta finito un disegno, poi mi fermo a guardarlo, immagino altre cose dentro quel disegno e le metto dentro. In un certo senso non è solo uno sfogo mentale ma anche uno studio. Io riesco a dare un titolo a un disegno soltanto dopo averlo visto, non quando lo sto realizzando. Per esempio questo dipinto che abbiamo davanti rappresenta il passaggio dall’infanzia alla maturità. Sono partito disegnando un bambino poi prima di finirlo, dopo aver messo qualche sfumatura e ombreggiatura, ho aggiunto la figura della donna. Il bambino vede sott’acqua questa donna nuda e i suoi occhi non sono più dolcissimi occhi ma due pesci, i quali simboleggiano il passaggio dall’infanzia alla maturità, simboleggiato anche da una bolla dove ci sono due gambe aperte e avviene un’erezione, provocata appunto dal vedere una sirena sott’acqua. I due pesci pagliaccio simboleggiano invece l’infantilità. I pesci disturbano la sirena dal suo sonno, uno le mordicchia la coda l’altro gioca con lei. Poi c’è una grande maschera che rappresenta la fragilità che cade dal bambino, appunto, con la maturità. Quindi, una volta finita l’opera ricordo le sensazioni che avevo mentre la realizzavo e quest’ultime mi suggeriscono il senso dell’opera e il suo titolo.

Che cos’è l’arte?

Non giudico un’opera pittorica arte, la parola stessa arte vuol dire “fare qualcosa”. Dipingere, disegnare sono tecniche artistiche. Per me l’arte è fare o rifare qualcosa con quello che si ha disposizione o sotto mano. Per esempio, quando ero piccolo mi trovavo in Villa Comunale assieme a mia sorella, e lei si era accorta che prendendo dei semi e dei rametti avevo fatto un’ape. L’arte è la capacità di guardare un oggetto e vederne un altro, oppure di prendere un oggetto e di trasformarlo o di ripensarlo mostrando per suo tramite qualcos’altro, ricontestualizzarlo. Per esempio, prendere uno spremiagrumi e farlo diventare un centro tavola o una trottola. L’arte è la comunicazione che avviene esponendo qualcosa. È la traduzione di alcune sensazioni, di alcuni pensieri che inconsciamente si conoscono ma non si hanno ben chiari. Quindi è la comunicazione chiara di quelle che sono le cose astratte, i pensieri, le sensazioni, le immaginazioni. Un artista naturalmente ha chiaro che cosa vuole comunicare con la sua opera rispetto a un osservatore che la vede per la prima volta. Naturalmente un artista può preferire una tecnica rispetto a un’altra o più di una, un linguaggio rispetto a un altro o più di uno, ma quando fa arte comunica sempre qualcosa ad altri.

Cosa pensi riguardo al senso, allo scopo e agli usi dell’arte, sia a livello individuale sia sociale, nel mondo contemporaneo?

Ogni cosa, dunque anche l’arte, può essere osservata da diversi punti di vista. Ogni persona trovandosi a ricevere comunicazioni da opere d’arte prova sensazioni comuni a tutti, ma in un modo diverso. L’arte dovrebbe essere uguale per tutti: dovrebbe comunicare la stessa cosa a tutti in modo diverso, perché ognuno ha la sua esperienza, i suoi ricordi, i suoi pensieri e i suoi modi di percepire le cose. C’è chi usa l’arte per accomunare tutti su alcune sensazioni, pur provate in maniera diversa, c’è invece chi la usa per manipolare gli altri e le loro stesse sensazioni. Quindi, c’è chi la usa in maniera positiva e chi la usa in maniera negativa. Per esempio, nel markentig si usa l’arte in modo negativo. La pubblicità è manipolante. Per vendere una macchina, per esempio, si mette di fronte alla macchina una donna che si comporta in una precisa maniera per indurti, subliminalmente, ad acquistare la macchina. Ma la manipolazione avviene anche per mezzo di colori, forme, oggetti, tutto quello che può tornare utile per lanciare messaggi subliminali e indurre gli altri a comportarsi in un preciso modo anziché un altro. Io uso l’arte per comunicare l’arte stessa, non per lanciare messaggi subliminali o per manipolare la gente.

I Greci impiegavano il termine “poiein” per significare “creazione”. Poi questa parola, nel corso del tempo, si è trasformata di linguaggio in linguaggio, fino a diventare in italiano per esempio, la parola “poesia”. Quando un poeta comunica se stesso, cioè scrive una poesia, è un creatore di mondi, riproduce il mondo, crea nel senso pieno della parola. Puoi definire le tue opere “poesie”, opere d'arte, creazioni nel senso pieno del termine?

Le mie opere, se con creazione intendiamo qualcosa che nasce dal nulla, non sono creazioni. La creazione dal nulla non esiste. Ogni cosa nasce sempre da qualcos’altro. Ogni pensiero o fatto materiale è relativo, nasce da altro che ha istigato quella cosa. Se intendiamo creazione nel senso di modifica di qualcos’altro, allora le mie opere possono essere intese come delle creazioni. Dipende dalla prospettiva con cui si guarda o si rappresenta qualcosa o la si usa, per farla diventare qualcos’altro e manifestarsi come una creazione, cioè come un’opera d’arte. A scuola per esempio i professori ci mettevano sempre in posizione frontale rispetto a un vaso sul tavolo che dovevamo rappresentare. Io cambiavo prospettiva, mi spostavo finché, per esempio, al primo vaso non si accostava un secondo e tra i due non veniva fuori un volto. Per essere più precisi, quindi, con la mia arte non creo nulla, offro soltanto agli altri diverse prospettive con cui osservare pensieri, sensazioni, oggetti e quant’altro.

Perché fai arte? Perché senti l'esigenza di comunicare mediante l'arte?

Se nessuno mi avesse detto che esiste l’arte, la pittura, Leonardo, gli artisti e via dicendo, avrei continuato a disegnare, a raccogliere rametti al parco per poi produrre qualcosa e a fare tante altre cose. Sento l’esigenza di fare arte perché se non facessi niente è come se non esistessi. Ognuno di noi per poter dire di esistere deve fare qualcosa. Io sento l’esigenza di fare arte, di tradurre in arte quel che mi accade o mi passa per la testa ma anche quel che mi viene chiesto da altri. Come ho spiegato prima, nel momento in cui creo un dipinto per esempio, non mi pongo il problema di comunicare ma mi lascio andare nella creazione. Dopodiché, osservo l’opera e comincio a ritoccarla, ad aggiungere o a togliere degli elementi, ricordando le sensazioni che avevo mentre lo dipingevo e, quindi, a comunicare dei significati precisi con quell’opera. Quindi, la comunicazione è indipendente nel momento creativo. Certamente, chi vedrà immaginerà per forza qualcosa guardando una mia opera. A volte, mi capita di spiegare un mio dipinto a qualcuno e questi mi dice di ritrovare i significati appena spiegati. Come avviene leggendo un libro, e cioè che tutti usano le stesse parole ma comprendono in modo proprio il significato di quello che hanno appena letto, lo stesso avviene con l’arte. I colori, le forme, i soggetti sono uguali ma ognuno poi li comprende a modo proprio.

Che cosa racconti con la tua arte?

Le sensazioni, quello che penso in quel momento. È come una persona che vede una cascata o una spiaggia e comincia a pensare oppure quando torna a casa, dagli amici o dai parenti e ha il desiderio di raccontare quello che ha visto. Quindi io racconto pensieri o emozioni suscitati da quel che vedo realmente o in maniera astratta. Naturalmente li racconto in maniera inconscia altrimenti rischierei di somigliare a coloro che usano l’arte per manipolare gli altri.

Un artista può sentirsi tale senza i pubblici?

Sì. All’inizio per esempio non mostravo le mie opere per timore di quello che pensa la gente. Poi ho capito che occorre che gli altri vedano quello che fai. Magari, non mostri loro tutto. Qualcosa la tieni per te, chiusa nel cassetto. Naturalmente mi farebbe piacere che gli altri vedessero le mie opere ma non è il nome o il pubblico che ti rende un artista. Ovviamente se centinaia di persone passassero dritte davanti a un mia opera, mi dispiacerebbe. Se tra queste persone, invece, una si fermasse e restasse a guardare la mia opera, provando delle emozioni, mi farebbe molto piacere, e ciò mi incoraggerebbe nella mia arte.

Che cosa significa oggi vivere come un artista e vivere esclusivamente della propria arte? Quali sacrifici comporta accettare questo incarico, questa missione?

In un certo senso, l’artista è un messaggero, qualcuno che vuole dire delle cose, che si esprime e che riesce a far capire ad altri quello che vuol dire. In questo senso, Leonardo Da Vinci, per esempio, non era abbastanza artista. Aveva cioè lo spirito del messaggero ma produceva la sua arte in maniera tale da non farla capire alla sua società. È vero anche che la società in cui viveva gli tagliava le gambe in partenza, perché non voleva che disegnasse quel che lui voleva disegnare veramente. Come lui, anche oggi la società in un certo senso ti proibisce di esprimere liberamente la tua arte, innanzitutto sul piano economico. Le tele, i colori, i pennelli costano tanto. Per vendere un quadro devi pagare delle tasse e via dicendo. Insomma ci sono tante di quelle sconvenienze economiche che, se ci si sofferma un attimo a considerarle, si decide di non fare l’artista. La società vuole che tutti la pensino nello stesso modo, non vuole pensiero libero né arte libera. Di conseguenza in una società del genere non si può vivere della propria arte, non si può vivere proprio, si può soltanto sopravvivere. Per questo motivo, finché lavoravo cercavo di risparmiare per poter acquistare tele, pennelli e quant’altro. Oggi che sto cercando un lavoro devo accontentarmi di quello che ho. È La società che ti spinge a fare tanti sacrifici ma non ti aiuta mai, specialmente se sei un artista.

Cosa ti spinge a restare nel sud?

La società. Quando lavoro al nord o all’estero, ogni tanto torno qui a trovare i miei parenti. Quando il lavoro non ce l’ho e non riesco a trovarlo, naturalmente, torno qui, perché non ho altre persone a cui appoggiarmi se non la mia famiglia. Se trovassi lavoro qui e mi sentissi a mio agio con la società, cioè se quest’ultima mi permettesse di esprimermi al massimo, allora resterei. Non trovando il lavoro qua, dunque non potendo vivere liberamente e non potendo esprimermi in toto, preferirei spostarmi là dove c’è il lavoro, e cioè dove posso essere indipendente e posso esprimermi artisticamente in maniera completa.

Puoi definirti un sognatore? Qual è il tuo sogno nel cassetto?

Se per sognatore s’intende chi ha soltanto sogni nel cassetto, allora non definisco tale, vado più per istinto che per sogni. Se invece s’intende chi immagina molto, allora sì. Naturalmente come tutti ho un sogno nel cassetto ma nel mio caso è quello di un’indipendenza economica costante, che mi consenta di portare avanti la mia arte.

Chi vuole seguirti e saperne un po’ di più sulla tua arte, dove può rivolgersi?

rccivan@gmail.com – cell. 349/4442422 – blog: caffeecornetto.blogspot.com

Alcune parole per i giovanissimi.

Fate tutto quello che volete, pensate, giocate, divertitevi più che potete. Lasciate stare tutto quello che vi dicono gli altri e se dovete disobbedire fatelo anche, però ragionate sempre su quello che fate, non agite mai senza pensare. Seguite le vostre doti naturali e non lasciatevi scoraggiare da nessuno. Avete la vita innanzi, vivetela tutta seguendo le vostre doti, il vostro pensiero e la vostra libertà. Siate felici.

L'arte periferica: intervista a CARMELO ZOCCALI

- di Saso Bellantone

Nativo di Bagnara Calabra, Carmelo Zoccali è un artigiano del marmo, pittore, scultore, autodidatta. Dopo le prime esperienze di lavorazione del marmo a Bagnara, a diciassette anni si è trasferito a Roma continuando a lavorare il marmo ed è ritornato a Bagnara dopo circa dieci anni, dove ha iniziato a lavorare in proprio. Il suo laboratorio si sposta in diversi luoghi col passare del tempo e attualmente si trova a Pellegrina di Bagnara, nell’ex-stabilimento di Barbaro Marmi. Nel corso del tempo ha realizzato diverse opere in marmo, come per esempio cappelle monumentali, sculture monumentali, camini, tavoli e mosaici, ma ha anche creato presbiteri, altari, leggii, acquasantiere, podi, pavimentazioni, basamenti, fonti battesimali e sedute dl’altari per diverse chiese, tra le quali la Chiesa della Beata Vergine dell’Immacolata di Delianuova (RC), la Chiesa della Beata Vergine del Rosario - Porticello (Villa San Giovanni), il Ritiro Spirituale a Pellegrina (Bagnara Calabra), la Chiesa S.S. Cosima e Damiano di Lazzaro (RC), la Chiesa S. Maria e i XII Apostoli di Bagnara Calabra, la Chiesa di S.S. Pietro e Paolo di Bagnara Calabra, la Chiesa San Rocco di Scilla. Oltre che dedicarsi al lavoro per la sua azienda di artigianato del marmo, nel tempo libero Carmelo Zoccali si è dedicato alla lavorazione artistica del marmo e alla creazione di dipinti e sculture. Ha partecipato alla prima edizione de L’artisti i’ Bagnara (2009) presso la Società Operaia di Mutuo Soccorso e nel 2011 alla Arte tra le arcate – mostra degli artisti delle Muse presso la piazza Duomo di Tropea (VV). Attualmente vive e lavora a Bagnara.

Come ti sei avvicinato all’arte del marmo?

Sin dalla scuola elementare avevo l’attitudine per il disegno, tant’è vero che desideravo iscrivermi all’Istituto di Belle Arti di Palmi. Quando ero ragazzo ho iniziato a lavorare come apprendista da un amico mio, si chiamava Gioffré, e mi sono appassionato sempre di più al marmo, anche più del disegno, perché all’epoca si lavorava molto a mano. Io mi reputo un autodidatta, perché quello che faccio io l’ho imparato da solo assieme agli altri marmisti e poi pian piano è diventata una passione morbosa. Ho iniziato con la pittura, poi mi ha affascinato il marmo e all’età di 16-17 anni sono andato a Roma con la famiglia, ho lavorato pure là il marmo, e nel ’71 ho fatto il laboratorio a Bagnara, nel vecchio laboratorio di Barbaro in via Garibaldi. Poi mi sono spostato in via Turati, sul Lungomare, e adesso mi trovo sulle orme di Barbaro e spero almeno di fargli onore. Mi definisco umilmente un artigiano, perché l’arte dipende da chi la guarda. Se l’osservatore considera i miei lavori arte, allora possono anche chiamarmi artista, altrimenti possono chiamarmi serenamente artigiano. Io mi considero un artigiano.

Che cos'è l’arte del marmo?

Il marmo affascina sempre di più col passare del tempo e in qualsiasi modo lo tratti, dalla soglia alla scultura all’intarsio. Parlare di marmo nudo è già un’arte ma dipende dalla sensibilità dell’individuo che lo va a lavorare e a trattare. Personalmente, penso che un marmo appena tagliato è già un’opera d’arte, poi ognuno ci mette il suo. Qua c’è un blocco dal quale si deve tirare fuori l’immagine ma dipende dalla sensibilità dell’artista. Per esempio questa scultura rappresenta la sirena che esce dalle profondità del mare, i cui capelli rappresentano le onde, il sole, il vento, tutto. Di lato ho fatto dei pescespada, che hanno appena fatto l’amore, e sono talmente contenti che la femmina va sulla superficie del mare mentre il maschio se ne va tutto tranquillo nei fondali marini. Dietro i pescespada, forse, s’intravede uno squarcio del comportamento amoroso degli esseri umani. Oppure quest’altra opera rappresenta un albero, il cui tronco è fatto dal corpo maschile mentre le fronde sono fatte del volto e dei capelli di una donna, ma devo ancora completarla. Io nel marmo vedo queste cose e tante altre ancora.

Cosa pensi riguardo al senso, allo scopo e agli usi dell’arte del marmo, sia a livello individuale sia sociale, nel mondo contemporaneo?

L’arte, anche la poesia o la musica, fa pensare ma quando è vera fa stare le persone con i piedi per terra. Fa riflettere. Ormai si pensa troppo alle cose superficiali. Sono pochissimi ad avere questa sensibilità. Si è troppo di fretta, c’è troppo protagonismo e superficialità. All’artista tocca esprimersi, poi tocca agli altri osservare quello che ha fatto e capire se gli trasmette qualcosa. Per esempio, questo è un vaso che ho creato io. Se i vasi non sono rotti, io non riesco a utilizzarli. Quando sono rotti cerco di rimetterli in vita. Tocca all’osservatore poi stabilire che cosa intravede in questo vaso.

I Greci impiegavano il termine “poiein” per significare “creazione”. Poi questa parola, nel corso del tempo, si è trasformata di linguaggio in linguaggio, fino a diventare in italiano per esempio, la parola “poesia”. Quando un poeta comunica se stesso, cioè scrive una poesia, è un creatore di mondi, riproduce il mondo, crea nel senso pieno della parola. Puoi definire le tue opere marmoree “poesie”, opere d'arte, creazioni nel senso pieno del termine?

Possiamo anche definirle poesie. A me piace la linea morbida, i colori in particolare quelli del nostro cielo, del nostro mare, il verde delle nostre montagne, insomma i colori della nostra terra. Per me già questi colori sono poesia. Io spero con le mie opere di comunicare la poesia che ci sta attorno. Per esempio, in quel quadro c’è un bilancia arrugginita. Io l’ho trovata e con essa ho creato un quadro. Io questa la chiamerei poesia. Perché le cose impensabili e ormai logorate io le riciclo e le metto a nuova vita. Metto assieme il vecchio e il nuovo. In questo caso, la bilancia rappresenta il vecchio e il resto del quadro rappresenta il nuovo. Attraverso la bilancia volevo creare una nuvola e un fascio di sole che attraversa un po’ tutto. Prendiamo un altro esempio. Questa è una farfalla. Che cosa ho voluto rappresentare nel bianco statuario? Quando ero bambino, c’era molto verde e c’era un’infinità di farfalle. Adesso non ci sono più. Sembra siano in via di estinzione perché non ne vedi più una. Allora in quest’opera ho voluto rappresentare che la farfalla vuole prendere il volo e andare via dallo smog, in cerca di altri mondi ma è prigioniera dello smog. La farfalla vuole reagire ma è in qualche modo bloccata dall’inquinamento. L’opera vuole anche spronare l’essere umano e fare capire quello che stiamo facendo. È vero, siamo progrediti con la tecnologia ma stiamo distruggendo il nostro pianeta e stiamo perdendo la sensibilità che avevamo un tempo. L’opera quindi vorrebbe spronare gli esseri umani a cambiare modo di pensare. Non dobbiamo pensare sempre a cose futili e marginali, dobbiamo dare spazio alla sensibilità ed esternarla. Siamo tutti chiusi nel nostro guscio e isolati dagli altri. Io realizzo quello che penso, poi naturalmente ognuno ha il suo modo di vedere le cose. Questa per esempio è la bagnarota, una donna tenace, e l’opera è un omaggio a mia madre che era una bagnarota, che ha combattuto e cresciuto sette figli, assieme a mio padre. Malgrado ho voluto omaggiare mia madre, quest’opera è dedicata a tutte le bagnarote. L’opera evidenzia soprattutto il corpo da lottatrice della vera bagnarota, perché le bagnarote di una volta erano delle lottatrici. Le donne di oggi hanno sicuramente molta più cultura ma sembrano più superficiali rispetto alle donne di un tempo. Per carità, è il mondo che va così. Sono cambiati i tempi, cambia un po’ tutto e di conseguenza siamo cambiati anche noi. È cambiato anche il modo di pensare e di vivere delle donne. Ma spero si riscopra la bagnarota di un tempo. Io uso molto i colori e li userò sempre. Perché noi viviamo in un paese bellissimo in cui la natura e il nostro mare ci accompagna in tutte le stagioni. Il tramonto primaverile o autunnale ti dà delle emozioni enormi e io voglio imprimere nelle mie opere i nostri colori, con delle cromature abbastanza morbide. Nei miei quadri ci saranno sempre dei colori molto accesi.

Perché scolpisci? Perché senti l'esigenza di comunicare mediante l'arte del marmo?

Io voglio scuotere gli osservatori. La vita è diventata talmente triste che ognuno di noi, oggi, ha il bisogno di fermarsi a pensare, a ragionare e a stare con i piedi per terra. Oggi vestiamo tutti in maniera scura e i colori li hanno messi da parte un po’ tutti. Questo significa che abbiamo un’ansia interna che ci domina ogni giorno. Perché allora non pensare a qualcosa di positivo? Ecco, io voglio ragionare in positivo e scuotere positivamente l’osservatore.

Che cosa racconti con le tue opere?

Io spazio dal marmo alla ceramica, dal mattone alla pietra di mare, dalla bottiglia di plastica al ferro arrugginito. Tutto quello che mi piace lo uso. A me piace osservare la natura, la quale mi dà sempre l’ispirazione. Anche vedere un pezzo di albero o di ferro arrugginito o una lattina o una bottiglia di plastica, io lao guardo di continuo, lo studio e cerco di tirare fuori qualche elemento che mi possa interessare. Dopo comincio a combinare tutti i materiali. Per esempio, quell’opera là è costituita di ferro arrugginito, di plastica, di rame, di vetro, c’è di tutto. La natura mi dà un’ispirazione totale. Io parto sempre dall’osservazione della natura. A volte la rappresento così com’è altre volte preferisco creare con quello che mi capita attorno. Se c’è qualche elemento che mi stuzzica, io vado avanti, creo quello che in natura non c’è, elaboro quella forma di continuo finché non tiro fuori quello che desidero rappresentare e quello che mi soddisfa. Per esempio, ho rappresentato questa Madonna con bambino sorridente. Nella storia dell’arte ci sono molte Madonne con Bambino ma sono tutte serie. Io ho voluto rappresentare la gioia di una mamma con il figlio. Oppure questa pietra lavica l’ho realizzata all’epoca del disastro di Chernobyl e rappresenta la distruzione della natura operata dall’uomo. Oppure ancora guarda questo ferro. L’ho trovato per caso in riva al mare, mi è piaciuto e l’ho portato con me. Non ho fatto altro che dargli una base ed ecco l’opera. Sembra una colomba ma è stata la natura a darle questa forma. Io non avrei mai immaginato una colomba così. A me è piaciuta ed eccola qui. Oppure guarda queste bottiglie di plastica. Io le immagino immense, su di una piazza, come delle sculture trasparenti attorno alle quali passeggiano le persone e guardando attraverso di esse vedono diverse forme e cose. Insomma io uso tutto quello che c’è in natura e creo. Quando mi aggiro per le città italiane le vedo molto tristi, disordinate, monotone, l’una uguale all’altra. C’è poca arte e pochi colori. Io suggerisco di controllare le tonalità delle facciate. I turisti passeggiando per le nostre città si ritrovano di fronte a dei colori che danno fastidio e nessuno interviene. Invece un occhio di riguardo alla colorazione degli edifici è importante, perché quando si cammina l’occhio non deve provare disagio, vuole godere. Le tinte scure inoltre portano tristezza. I colori invece portano allegria, armonia e pace. Con il marmo ho rappresentato alcune madonne con bambino e svolto dei lavori per alcune chiese. Ma anche in questo caso faccio molta attenzione ai colori e all’ordine delle forme. Perché anche in una chiesa l’occhio ha bisogno di sentirsi appagato grazie a quel che vede. Credo che nella mia arte ci sia sempre un lato religioso, ma la gente oggi sembra essere cambiata, crede poco in Dio e questo è un male. L’arte dà la possibilità di riflettere anche su Dio e sui principali sentimenti umani che, pur passando il tempo, non mutano mai.

Un artista può sentirsi tale senza i pubblici?

Non ho mai esposto in passato. Qualche anno fa ho esposto a Reggio Calabria e tuttora c’è qualcosa di mio a Reggio. Io realizzo le opere perché sento la necessità di farlo, non perché le debba vedere qualcuno. Perché finché non le completi e le tieni sempre a mente diventi inquieto. Una volta fatte non le voglio neanche vendere, perché per adesso le voglio vedere io. Però desidero che le opere dedicate a Bagnara, come i miei dipinti, restino qua. Se li porti altrove, magari non hanno senso, invece a Bagnara hanno un significato. Molti mi rimproverano, dicendo di avere tutto questo ben di Dio e di non farlo conoscere a nessuno. Io rispondo che le opere le realizzo perché sento la necessità di doverle fare, non perché altri debbano elogiarmi o perché io debba darmi a vedere. Certo, se alla gente piacciono sono contento, però le faccio perché mi devo sentire bene io, perché se non le faccio dentro di me rimane sempre un’ansia. Mi spiego meglio. Ogni giorno dedico metà del mio tempo all’azienda e l’altra metà all’arte. Dovendo lavorare per vivere, quando comincio un’opera d’arte mi capita spesso che mentre lavoro agli ordini che riceviamo, ho un’ispirazione per un’altra opera d’arte. E allora mollo quella che stavo facendo e ne inizio un’altra. E parecchie cose non sono mai terminate. Quindi inizio un pezzo adesso e lo finisco tra un anno o due, perché sento l’impulso di finire prima un’altra opera. Questo mi accade perché se perdo l’ispirazione, finisce l’intera opera, non la completo più. E allora mollo subito quello che stavo facendo e seguo l’ispirazione. Credo che ci sono dei momenti in cui tutti gli artisti non riescono a creare niente ma quando sono concentrati e piace loro l’ispirazione giunta, allora tirano fuori quattro cinque sei opere dello stesso filone. Per esempio, in quest’opera c’è plastica, alluminio, pietra. Perché l’ho fatta? Perché sentivo il bisogno di realizzare un’opera così. Voglio sperimentare tutto. Prima ero molto vincolato al tradizionale, ora invece voglio giocare con gli elementi come se fossi un bambino. Per esempio, guarda questa fontana. Ho voluto rappresentare il rubinetto come una pompa impazzita quando si apre l’acqua di botta. I riccioli che vedi, invece, dovrebbero illuminarsi di notte. Cioè non vedi nulla ma riconosci la presenza della fontana per mezzo di questi riccioli fosforescenti. Anche queste forme strane a me piacciono molto. Mi piace l’idea di un’arte che, girandole attorno, ti mostra, o vedi,  cose sempre diverse. D’altronde gli stati d’animo e i sentimenti dell’essere umano non sono mai uguali, sono sempre diversi perché è l’evoluzione della vita che è così. Tutti nella vita hanno alti e bassi, anche l’artista. Perché non deve averli anche l’arte? Io tuttavia con l’arte cerco di trasmettere i lati positivi di me stesso.

Che cosa significa oggi vivere come un artista e vivere esclusivamente della propria arte? Quali sacrifici comporta accettare questo incarico, questa missione?

Comporta tanti sacrifici. Tutte le opere che hai visto sono state fatte per hobby, per passione, il che vuol dire che io non posso lavorare otto-dieci al giorno su quelle opere ma devo dedicarmi anche all’azienda. Quando gli operai se ne vanno a casa, io mi chiudo qua e lavoro alle opere d’arte. Questo è un sacrificio per amor di fare, di realizzare, per il desiderio di mettermi sempre in discussione. Mi sono sempre sacrificato per realizzare quello che dice la mia testa. Ho sempre dovuto creare, indipendentemente dal fatto che gli altri giudichino quel che faccio bello oppure no. Questo per quanto riguarda l’arte del marmo. Parliamo ora dell’artigianato, della mia azienda. Oggi non c’è più un’educazione professionale e questo artigianato rischia di svanire perché gli ordini calano di giorno in giorno. L’azienda stessa che gestisco corre il pericolo di chiudere ogni giorno che passa. Questo artigianato necessita di molti sacrifici ma se i miei operai non vedono ripagati i loro sacrifici con dei guadagni, molleranno sicuramente. Spesso non abbiamo un ordine ed io sto male perché mi rendo conto che non posso consentire loro di realizzarsi con questo artigianato. Nel tempo mi hanno ordinato diverse cose ed io le ho fatte egregiamente. Ma tutte queste opere d’arte che vedi non me le ha ordinate nessuno. le ho fatte per il piacere di farle, per il bisogno che ho di creare. Abbiamo sempre portato avanti un lavoro di qualità non di quantità e grazie a Dio il lavoro non è mai mancato. Ma adesso la situazione è davvero preoccupante. Io vorrei stimolare maggiormente mio nipote in questo artigianato, dal momento che vado invecchiando. L’artigianato del marmo non è mai uguale, ti appassiona sempre con ogni nuovo lavoro che intraprendi. Ogni lavoro che facciamo è unico, è un’esperienza nuova. È tutto lavoro fatto a mano e ti coinvolge totalmente. Ogni lavoro lo intendi come una sfida con se stesso. Se avessi la possibilità di realizzare su Bagnara un serie di opere artistiche, consentirei a molti giovani di lavorare e di imparare questo artigianato, e nel contempo consentirei a questo artigianato, che a Bagnara c’è sempre stato, di continuare a vivere e non di svanire. Barbaro è stato un maestro e da lui sono usciti buoni artigiani. Non ho mai avuto l’occasione di lavorare assieme a lui, però ricordo che un giorno gli chiesi un parere su come realizzare un’opera e lui mi disse: “Credi di riuscire a farla? Allora falla, coraggio!”. Mi chiedo perché adesso questo artigianato deve morire? Perché nessuno ci aiuta? C’è bisogno, oltre che di laureati, anche di persone umili che amano questa arte. Se non c’è un’educazione da bambini, non s’impareranno mai queste cose. 
L’artigianato è una scommessa per il futuro di Bagnara. Attualmente io disegno le opere da realizzare, do gli ultimi accorgimenti di carattere di gusto ma il resto lo fa mio nipote, che è già diventato bravissimo. A volte mi chiedo: perché portare artisti da altri luoghi d’Italia, quando siamo capaci di fare questi lavori a Bagnara? Io non voglio favori da nessuno, sia chiaro, chiedo soltanto di avere una possibilità, di essere messo alla prova, di venire a trovarci nel laboratorio per vedere quello che realizziamo. Chiedo soltanto di credere nella nostra arte. Vorrei realizzare qualcosa di bello su Bagnara, lo dico con molta umiltà. Io invito ufficialmente il sindaco a venire a trovarmi, per vedere le opere che realizzo. Il sindaco, penso, dovrebbe rappresentare un padre, mentre io e i cittadini siamo i figli. Se il padre non conosce il potenziale dei suoi figli, come può pretendere di sperare in loro per un miglioramento delle cose?  Io vorrei quindi che il sindaco venga a prendere coscienza del potenziale che gli artigiani bagnaresi rappresentano. Non solo da me, per quanto riguarda il marmo, ma dovrebbe andare anche da quelli del ferro, della ceramica, del legno, del vetro, da tutti, per capire se si può creare qualcosa a livello professionale. Altrimenti noi restiamo con i nostri problemi, finché riusciamo andiamo avanti altrimenti finisce tutto. Ecco perché, ribadisco, invito il sindaco a venire a farci una visita. Per prendere coscienza dei suoi paesani, di quello che sanno fare e di capire se si può improntare qualche progetto lavorativo e professionale. Bisogna investire artisticamente su Bagnara, non facendo le solite piastrella ture del Corso e del Lungomare. L’arricchimento artistico di Bagnara crea lavoro, fa sì che l’artigianato non muoia, dà la possibilità di creare una scuola, abbellisce il paese e attira maggiormente i turisti. Questo laboratorio non può chiudere. L’artigianato deve essere risollevato.

Cosa ti spinge a restare nella tua terra natia?

La forte attrazione che ho nei confronti della natura e del paesaggio bagnarese. Volevo realizzarmi a Bagnara. A Roma ero uno qualunque. Qui invece ci conosciamo un po’ tutti, voglio stare a contatto con i sapori, i colori della mia terra e le persone con cui sono cresciuto. Molti tendono ad andare via, specialmente in questi tempi di crisi economica ma io preferisco restare e continuare a lavorare qui. Certamente vorrei essere aiutato è per questo che invito il sindaco a venire a trovarmi, altrimenti la mia attività è destinata a chiudere. Io ho degli operai, a partire da mio nipote. Ormai io disegno ma la parte pratica dei lavori la svolge lui. La nostra azienda ha un potenziale che si può confrontare con le altre, riteniamo di non avere nulla in meno rispetto alle altre. Allora dico perché Bagnara deve essere lasciata a se stessa? Finora siamo andati avanti con i lavori che il singolo cittadino ci ha chiesto, ma adesso è diventato difficile. Vorrei trasmettere a mio nipote tutto quello che so e lasciare tutto a lui ma se lui non ha prospettive l’azienda finirà per chiudere. Io spero che chi legge questa intervista, vede le fotografie ed è interessato ai lavori che facciamo, venga a dargli un’occhiata di persona e ci consenta di tener viva questa azienda. Io vorrei anche dare la possibilità ai giovani che sono disoccupati di imparare questo artigianato, ma c’è bisogno di lavoro, di ordini. L’artigianato è aiutato ovunque, soltanto qui no. Ma noi non ci rassegniamo. Io non mi rassegno. Resto qui per l’azienda, per mio nipote, per l’artigianato del marmo, per i giovani disoccupati, per Bagnara. ma abbiamo bisogno di un po’ di fiducia nella nostra arte, per poter andar avanti e realizzare tutto quello che si può fare.

Puoi definirti una sognatore? Qual è il tuo sogno nel cassetto?

Certamente. Io sto già realizzando una grande fontana in mosaico che vorrei realizzare a Bagnara sulla via marina, sempre se mi viene data la possibilità, e attorno vorrei fare dei sedili e delle panche sempre in marmo e in stile Gaudì, cioè molto colorato. Poi il mare e il sole mi faranno anche da fondo. Vorrei realizzare quest’opera in tutti i tiraggi che ormai non sono più usati come un tempo. D’estate, Bagnara è piena di gente, ci sono molti posti per sedersi ma poco da vedere in fatto di arte. Allora, perché non realizzare opere d’arte di questo genere? Se mi si mostrasse interesse, sarei molto felice di realizzare queste opere. Sia la via marina sia il resto del paese infatti mancano di colore e di arte. Un turista non visita le città per il piacere di spendere ma anche per farsi una fotografia, per scoprire le bellezze del territorio naturali e anche artistiche. Se si crea un’attrattiva di questo genere, il turista, che è sempre con la macchina fotografica in tasca, approfitta di queste opere per farsi delle fotografie e ricordare la sua visita a Bagnara, che mostrerà ad altri, i quali, attratti dalla fotografia e dalle opere d’arte che vedranno, verranno anche loro a visitare Bagnara. Anziché fare i soliti lavori monotoni, cementizi e senza colori, si dovrebbe cominciare ad abbellire Bagnara con l’arte. Chi dà un’occhiata alle mie opere dice che ho uno stile simile a quello di Gaudì. Per carità, io non mi sento all’altezza del paragone, però mi chiedo: se in Spagna la sua arte ha fatto enorme successo, ha creato un’enorme attrattiva, perché non provarci anche qui? Un’altra cosa che vorrei realizzare, dove c’è la statua di Mia Martini o dove c’è la Madonnina di Bernadette, è un grande acquario con pesci tropicali, lavorati in ceramica, in vetro, in marmo, sempre con uno stile somigliante a quello di Gaudì. Certo, l’opera va poi controllata, perché non può essere abbandonata a se stessa. Insomma ho molti sogni nel cassetto che vorrei realizzare a Bagnara, ma occorre che ci sia interesse per la mia arte. Quando la gente viene si deve fermare ad osservare le nostre bellezze paesaggistiche, certo, ma anche quelle artistiche non vanno sottovalutate. Se non c’è nulla di attrattivo, Bagnara rischia di morire, non verrà più nessuno. Io sogno di trasformare il nostro Corso, il Lungomare, di realizzare un’altra opera imponente a Marturano ma per realizzarsi i sogni hanno bisogno di qualcuno creda in loro, altrimenti restano soltanto sogni. Bagnara dev’essere abbellita artisticamente.

Chi desidera seguirti e saperne un po' di più sulle tue fotografie, dove può rivolgersi?

Indirizzo – Via Nazionale per Pellegrina, Bivio Grimoldo, 89011 Bagnara Calabra (RC)

www.carmelozoccali.com studio@carmelozoccali.com – tel. 0966371424 – cell. 3929593635

Alcune parole per i giovani.

Non mollate, siate positivi nella vita perché le cose prima o poi si aggiusteranno. In tutti i cicli della vita, c’è sempre un momento di crisi ma prima o poi questo momento dovrà passare. Presto vi realizzerete. Non perdete la speranza. Credete in voi stessi, cercate di sapere quello che volete da voi e lasciate perdere tutto quello che è superficiale. Pensate alle cose serie e cercate di sognare sempre, altrimenti vi ritroverete morti già da giovani. Sognate, avvicinatevi all’arte, qualunque essa sia, e all’artigianato. Abbiate fiducia in voi stessi. Siate forti, stabilite il vostro obiettivo e prima o poi riuscirete a raggiungerlo. Fate bene quello che fate, non in modo banale. È la differenza a distinguere una persona da un’altra. Se io sono uguale a un altro, siamo tutti uguali e tutto perde il proprio significato. Ognuno di noi ha pregi e difetti, ma è importante tentare di differenziarsi in meglio, non in peggio. Siate positivi e non mollate mai i sogni. Ciascuno di noi fa i propri sacrifici, in base all’età che ha e a quel che fa. Ma quando vi sarete creati il vostro avvenire, vi guarderete indietro e sarete felici. Io sono contento di quel che ho fatto ma continuo a sognare ancora.